Crónicas Apócrifas, el paradigma de lo impublicable

ENTREVISTA PARA REVISTA "ACEFALOS" EDITORIAL "ER TUFO"

2011-12-22T11:11:00.000-03:00

ENTREVISTA CON ELI NEIRA

“MI ENEMIGO ES EL MODELO”

Fotoperformance: Eli Neira por Cecilia Hormazabal

Más perdidos que vienesa en completo vegetariano, llegamos al Barrio Yungay junto a Roberto Bahamondes, colega y Director de la revista Literaturbia, a la casa de Elizabeth Neira, Poeta, Artista Visual y amiga de la gente. Era un día nublado del mes de noviembre del 2011. Venía llegando de un viaje a Europa hace unos días, y nosotros, con grabadora en mano, registramos durante una hora la conversación que llevamos a cabo como si nada, los tres, tomándonos un vaso de agua con hielo, hablando de todo un poco, intentando comprender la contingencia, creando conocimiento, disfrutando. Abrimos para usted, estimado lector, esta nueva sección de entrevistas para la Revista Acéfalos esperando aportar a la comprensión de esta época actual mediante el ejercicio más natural y humano que puede haber: el diálogo.

Pallaleo: ¿Ahora sí?

Roberto: Ahora sí.

Pallaleo: ¿Tú grabas ahí o no?

Roberto: Sí, pero no hablí tan bajo tampoco.

Pallaleo: Ya, entonces voy a hablar así…

Roberto: Ooo… ¡Acérquense!

Pallaleo: Ya. Acerquémonos.

Eli: Ok.

Pallaleo: Vamos al aparato. (Acercándose al aparato)

Eli: Al aparato.

Pallaleo: Ya. Eh… Bueno aquí estamos con la Eli Neira. Conocida de nosotros. Porque la conocemos desde hace muuucho tiempo en su faceta artística. Ehh… ¿Mucho tiempo son como 2 años?

Eli: Más o menos.

Pallaleo: Más o menos.

(Risas: Jajajajajajajajaaaaajaja!)

Pallaleo: Dos años, tres meses y un día. Nos conocemos de hace ese tiempo, y por esta cuestión de sacar el tercer número de la prestigiosa Revista Acéfalos le vamos a hacer una entrevista ahora; le vamos a hacer unas preguntas para darla a conocer a la gente que nos lee[1], ¿ya?… la gente que nos lee en la Acéfalos y que disfruta con eso; y además para inaugurar la sección de entrevistas.

Eli: Me parece excelente.

Pallaleo: ¿Cachái o no? Entonces tú tení el honor de ser la primera entrevistada de la Acéfalos.

Eli: Era que no…

Pallaleo: ¿Qué se siente… ser la primera…. jajajajajaaa!

(Risas)

Eli: ¡Ser la primera en algo!

Palla: Ser la primera… la que va a abrir la sección.

Eli: Me parece… ¡Siempre a la vanguardia! ¡Siempre a la vanguardia!

Palla: Muy bien. ¡Ya! Ehh… bueno, ella es una poeta, hace performance también, a viajado por Latinoamérica, ha ido a Suiza hace poco, ¿si no me equivoco?

Eli: Suecia.

Palla: A Suecia. Eh… estuvo ahí, tiene unas fotos, tiene un Facebook: Elizabeth Neira. ¿No sé si lo puedo dar?

Eli: …Sí… eh… más el blog yo prefiero, en realidad, porque ese perfil lo voy a cerrar.

Palla: Ya.

Eli: Y voy a dejar solamente uno personal y otro como página, porque la verdad es que la weá me hace perder harto tiempo.

Palla: No, si es complicado porque es adictiva esa weá, ¿no?

Eli: Llega un momento en que hace mucho ruido, o sea, al final estas comunicando para gente que tú no conocí, que no sabes cuáles son sus intereses, no sabí en qué redes están, ¿cachái? Al final tení que reducir… porque uno lo usa para trabajar, ¿cierto?

Palla: Cierto.

Eli: Entonces, el tema es que no sabes perfectamente… no sabes muy bien a quién llega tu mensaje, y pierdes tiempo.

Palla: Mm…

Eli: Se llena mucho de spam. Eso es lo que pasa. Tiene mucho spam. Entonces, voy a dejar un perfil solamente para la gente que yo efectivamente conozco y trabajo, y un segundo para subir información, pero como el blog; por eso es que yo prefiero también estar reactualizando constantemente el blog porque yo creo que el blog no ha pasado de moda.

Palla: No, yo pienso que tampoco, pero dale el blog a la gente para que lo lea.

Eli: elizabethneira.blogspot.com

Palla: Ahí lo tienen: elizabethneira.blog.com

Eli: Más fácil imposible.

Palla: Jajaja, más fácil imposible. Aparte lo vamos a poner ahí como link para que la gente lo pinche con la mano ahí[2] jajajajajajjaaaa… ¡No! Bueno, ehh… eso es lo que nosotros conocemos de la Eli: que es poeta, tiene también algunas ediciones independientes, ra… rabiosamente independientes…

Eli: Ediciones “Rabiosamente Independientes”.

Palla: ¿Ya? Y ella hace libros así, muy bonitos, tenemos uno ahí: “La flor” se llama, de Elizabeth Neira, y hay otras publicaciones, supongo, por ahí, ¿no?

Eli: Claro. Ahí, justo detrás, están los que en estos momentos tengo, porque como son ediciones artesanales que yo hago, según las actividades que voy teniendo, a veces tengo cinco, a veces tengo uno, a veces tengo dos; y los voy reproduciendo con una matriz de la que hago fotocopias que luego coso y…

Palla: ¡Ah! ¿Pero los hací cosíos?

Eli: ¡Los coso! Yo, a mano, con una aguja de zapatero y un hilo rojo, ¿no? Para…

Palla: Y esa weá es más Brígida…

Eli: Es más Brígida, si. Es más Brígida... Pero me gusta también la idea de que el libro tenga esa impronta de objeto único para dejar un poco también, no sé si la transpiración, pero… la energía, ¿cachái?... de tus manos, de tu esfuerzo en la weá, ¿me entendí? O sea… De alguna manera eso igual tiene una doble contradicción por que, por un lado, es una fotocopia que te va a durar un mes, porque se te va a arrugar, se te va a quemar, se te va a doblar; pero por otro lado también es un objeto entre comillas “precioso” en algún momento, ¿cachái?

Palla: Tiene un valor…

Eli: Sentimental.

Palla: Sentimental, queee… son como 5 lukas agregadas al precio del papel.

Eli: Claro.

(Tocan el timbre de la casa de la Eli…)

Eli: Ha llegado el gas. Ponle pausa.

Palla: Hagamos una pausa, que tiene visitas la Eli.

Rob: Pausa comercial.

(Risas)

(Breve pausa)

Palla: … ¡Ah! Y podemos poner publicidad así a tus páginas y todo mientras… Jaja!

Eli: ¿Pero esto lo hacen para una cosa radial?

Palla: Mira… ¡No! Esto ahora es pa’… la revista, ¿ya?

Eli: Ya.

Palla: Esto es pa’ la revista, ¿cachái?… la vamos a transcribir.

Eli: Ah… se transcribe tal cual… En un tono coloquial…

Palla: Pero ahora estamos en un proyecto, con unos amigos, de hacer una radio…

Eli: Se puede usar el archivo.

Palla: … y nos sirve el archivo. A parte de todos los otros “cientos” de archivos como este que tenemos “guardados”.

Eli: Me parece muy bien.

Palla: ¿Cachái o no?... Claro.

Eli: …“Muy bien”… ¡Ya! Démosle no má’.

Palla: Ya… démosle… ¿Estamos grabando?

Rob: Sip.

Palla: Ya… bueno, volvimos… del…

Rob: Del corte comercial.

Palla: Del corte comercial y…

Rob: Dejo un Camiroaga para Pallaleo… Jmmm…

Palla: Ya. Calmao. Lo que yo quiero preguntarle a la Eli… es que mira. Nosotros te conocemos por tu faceta poética y todo eso, y tú misma te declarái poeta, ¿ya? Pero nosotros te conocemos. Pero puede pasar que la gente de la Acéfalos a lo mejor no te conozca. Entonces, yo quiero saber cuál sería tu propia definición de todo lo que estái haciendo hoy día.

Eli: Yo creo que… podría ser algo así como… un proyecto de “arte, política y vida”… una weá así, ¿cachái? Como… o “arte y política en vivo”, pero… juntar esas tres palabras de alguna manera porque… como que de alguna manera yo siento que las categorías performance, poeta, música, underground, la weá , sooon… bastante ficticias porque, la verdad, es que uno, de alguna manera, tiene un sólo afán, o una sola fuerza que te impulsa a hacer algo, y esa fuerza se manifiesta a veces en una lectura de la poesía, a veces en una producción, a veces en un libro de poemas, o a veces en otro tipo de formato… pero forma parte de una unidad, digamos, de un mensaje que tú quieres entregar como artista. Entonces yo, en vez de decir bueno yo soy poeta, yo soy performista, yo soy… no sé po’, soy una dama, soy una vecina del Barrio Yungay, soy madre jaja… soy mujer jajajajaja… soy humana jajajaaa… No, ¿cachái? O sea eso. Como que en el fondo yo ahora estoy metida muy de cabeza en un proyecto de arte-política, el cual me interesa y trato de hacer lo posible para que el concepto no se contradiga también, porque yo creo que venimos de vuelta… de tanto cinismo dentro del arte, que uno ya no sabe realmente qué es qué, entonces hay una necesidad de regresar a una búsqueda del arte como una forma de conocimiento también, no solamente como una diversión o como un negocio, ¿cachái? y eso es una búsqueda de sentido también. Entonces, la búsqueda de sentido es profunda y modifica todo tu estatus ontológico dentro del mundo y la vida, entonces uno empieza, en su vida cotidiana también, a ver las consecuencias de esta relación, digamos, de estas “relaciones” que toma como arte, vida y política… ¿Y por qué política? Porque en este momento no pensar en términos políticos, cuando lo que existe es un cambio político del mundo, es como medio inocente también porque… o sea, no hay que ser muy astuto, basta mirar las páginas de Internet para darse cuenta de que hay un cambio de paradigma, y el cambio de paradigma es político y se refiere a modos de producción, se refiere a modelos económicos y a cosas súper puntuales, ¿cachái? Entonces… De las cuales el arte da cuenta también, porque el arte está inserto dentro de ese modo de producción, dentro de esa ideología también, y ahí hay una vinculación a la que yo he tratado de serle fiel… no sé con qué resultados, la verdad. Eso se ve en el futuro, digamos,… porque me parece que hoy es la única… el único motivo de hacer arte es ese porque… a mí como que lo demás, y esto, insisto, es una opción personal, me aburre un poco, el arte de peluquería… arte de peluquería como el arte de boutique, ¿cachái?, y yo siento que no es el momento para eso… como que en este momento pasan cosas mucho más importantes donde uno puede estar como protagonista o como ente reflexivo, o aportando desde algún lugar, ¿cachái?, y que es la contingencia po’.

Palla: Oye, mira. Sobre eso quería ir ahora. Porque tú relacionái tu arte, y eso lo sabemos, con la política. O sea, tu arte no solamente es un arte de boutique o de vitrina, ¿cachái? Es una cuestión que pretende un impacto político, un impacto social, ¿cachái?, a la gente que lo ve y que se empieza a cuestionar categorías poéticas, artísticas, etc… Y la cuestión es… ese rol político de tu arte, de lo que tú hací, performance, poesía, política, vida, etc., eh… ¿te ha perjudicado dentro de las esferas?... porque todos sabemos que aquí en $hile y en todas partes hay esferas oficiales… el arte oficial, el oficialismo del arte, la institucionalidad y, por otra parte, lo de afuera.

Eli: O sea… claro…

Palla: Tus ediciones se llaman “Rabiosamente Independientes”.

Eli: Si po’, claro que te perjudica. Pero yo creo que a largo plazo te perjudica más la alianza con esas esferas. Porque yo creo que el arte, como todo en la vida, digamos, cae por su propio peso, y las obras caen por su propio peso. Y esa indiferencia de las esferas institucionales a mí me vale verga porque, en realidad, esa indiferencia aumenta el sentido de lo que quiero hacer, ¿te fijas? O sea, yo creo que en este momento, y lo que yo he visto, y lo que está también en la prensa, porque yo trabajé 10 años escribiendo sobre arte, justamente, no como crítica, porque no me gusta la palabra crítica, pero como periodista cultural, por lo tanto conozco la escena cultural, la conozco y conozco a las personas que toman decisiones en la escena cultural, y su modus operandi y todo lo demás.

Palla: A las personas que tienen poder dentro de la escena cultural.

Eli: A las personas que tienen poder dentro del estatuto cultural. Trabajé con ellas durante mucho tiempo, en un papel que a mí me favorecía, porque en ese momento, obviamente, un crítico cultural de El Mercurio tiene peso para $hile, ¿te fijas? Entonces, cuando yo me vine a la otra vereda, la de los creadores, y más encima independientes, claro, me di cuenta, digamos, de la tremenda farsa que hay ahí. Y la verdad es que yo pienso que a largo plazo, los discursos artísticos, y la historia así lo indica, se sostienen por su propio peso, y a mí me interesa trabajar a largo plazo, no me interesa trabajar en lo inmediato, ni estar en la municipalidad, ¿viste?, con el Alcalde, qué sé yo… porque… yo no podría estar con un Alcalde, porque me da dolor de guata, ¿te fijái? No puedo disimular ser… no puedo ser bien educada con un Alcalde…

Palla: No va contigo.

(Risas)

Eli: Jejajaj… No jajajaaa… ¡No! Entonces meto la pata, ¿cachái? Digo una weá rara, la gente se enoja conmigo, que me miran mal, weón… ¡Ah! La Eli Neira se sacó otra vez… le miró… lala lá bla… ¡qué ordinario! Entonces, uno tiene que estar donde tiene que estar. Y yo creo que el lugar donde yo estoy ahora es un lugar que corresponde a lo que yo siento. Y, por lo demás, es un lugar que acá no será pescado, pero que en América Latina ya me he dado cuenta que sí. O sea, yo sé que suena mal que yo lo diga pero… yo tengo vínculos importantes dentro de América Latina, también porque he vivido un tiempo fuera, que a mí me instalan dentro de una escena mayor… o al menos así yo lo siento, en el sentido de que yo puedo editar en México, en Guatemala, en Perú, ¡qué se yo!, donde hay mucha gente me reconoce, hay gente que me invita, weón, que si voy pa’ llá hacen weás pa’ que yo esté y haga obra… ¿me entendì? O sea, puede que eso le suceda a mucha gente también, dentro del mundo global, pero a mí también me sucede, y es una realidad que a mí me impulsa para seguir viviendo de lo que hago, porque si no, yo me deprimiría un montón. Imáginate… te quedái acá, triste porque en Shilito no te pescan… ¡te matái po’ weón! Te matái a los 30 años, ¿cachái?, jajajajajaa…

Palla: Bueno… y ya vimos que la Eli ya no se mató jajajajajaja…

Eli: Nooo, no me maté…

Rob: No entró al club de los 27.

Palla: El club de los 27 años… Nooo. Bueno, y la cuestión… ahora lo queee… con respecto a eso mismo. Mira, yo también… nosotros también, con la editorial ER TUFO, ¿cachái?, somos una cuestión independiente… tal vez no tan “rabiosamente independiente”…

Eli: Jmmmm...

Palla: … Pero… nosotros sacamos recursos por aquí, por allá… y la cuestión es que al final todo lo vendemos a luka y a veces rematamos a kina…

Eli: Me parece muy bien. Yo hago lo mismo jaajajaa…

Palla: Porque al final… hay que vender po’, ¿cachái? Hay que vender eso. Pero a un modo de que la gente acceda…

Eli: Pero si el comercio… el mercado en sí mismo no es malo. El intercambio nunca ha sido malo, digamos. Yo necesito plata pa’ pagar el gas, las cuentas de la casa… si yo te vendo el libro cómpramelo, yo no te lo voy a regalar, ¿cachái? O sea, es otra weá que los independientes… la lucha de los independientes por instalar el respeto, weón, a tu pega, ¿cachái? O sea… Oye, Eli regálame una foto… ¿Cómo te voy a regalar una foto, loco? Yo invierto en esta weá, ¿cachái?, y sólo vivo de eso. Mal, pero vivo de eso. Vendiendo en los suvenires del underground, como te comentaba en denantes, las postales… toda esa weá, que no es un mercado extraordinariamente grande, pero es una weá que me permite parar la olla con cierta dignidad, ¿cachái?… Entonces… yo creo que el mercado de los independientes existe, y es un mercado donde hoy tú encuentras un desarrollo de las ideas. Porque, honestamente, yo creo que si yo voy Planeta, weón… por eso mi crítica a la institución no es tan gratuita, porque lo que yo he visto es que los criterios económicos están dejando de lado los criterios profundos, weón, de lo que tiene que ser un editor, ¿cachái?, un editor como generador de conocimiento, como apostador a nuevas formas estéticas, que son formas filosóficas también, y eso los editores no lo están haciendo, los editores que trabajan en editoriales grandes. La gente lo que busca en el arte es conocimiento, entonces… si yo voy a la editorial independiente voy a conocer un montón de weás, voy a encontrar al Yeco Aguilera, a los artistas mapuche, a ustedes, ¿viste? O sea, en $hile las weás interesantes están pasando a nivel de editores chicos en este momento.

Palla: Si. Y a nivel… mira, yo también… eso yo te lo reconozco, ¿cachái?, porque yo mismo me he estado metiendo en esta cuestión y he cachao muchas cuestiones muy muy interesantes, mucho más interesantes que dentro del poder…

Eli: De la oficialidad.

Palla: ...Económico de la institucionalidad, la oficialidad y toda esa cuestión que tiene mucho poder, mucha difusión, ¿cachái? Pero en realidad cosas interesantes interesantes no están pasando ahí.

Eli: No po’.

Palla: Si… Lamentablemente, como tienen todos los medios de comunicación y como todo lo difunden como si fuera la última chupá del mate… pero, en realidad, dentro de la oficialidad, y por eso mismo te vinimos a entrevistar a ti, porque tu trabajo nos parece realmente interesante…

Eli: Me parece excelente.

Palla: ¿Cachái? Pero se mueve dentro de lo que podríamos decir… casi casi clandestinidad.

Eli: No tan clandestino, la verdad. Eso me da risa porque a veces pienso de… O sea… ¿que weá es clandestino? ¿No haber estado en la Feria del Libro? ¿En Editorial Planeta?

Palla: O sea claro, podríamos decir que sería como lo clandestino… Y moverte sola.

Eli: Porque en realidad, o sea hoy, cuando tú tení, weón, una feria de independientes en el Zócalo del DF que se hace todos los semestres, una weá así, literalmente independiente, donde está la zorra, más de trecientos proyectos de todos lados, o sea donde de verdad ves lo que es la diversidad bibliográfica… la Bibliodiversidad, que se llama, ¿cachái?… o sea, hoy eso es lo que está ocurriendo en el mundo, no es lo que ocurre en Planeta. Entonces, si yo lo miro desde otro lugar, yo estoy en el lugar correcto po’ weón, porque yo estoy inserta en los grandes cambios editoriales y culturales que se están generando en el mundo. Lo mismo la FLIA (Feria del Libro Independiente y Autogestada de Buenos Aires). La FLIA hoy es una weá gigantesca que agrupa en un día… 20 mil personas van a la FLIA, la Feria del Libro de los Independientes de Buenos Aires, en la cual yo participé en sus inicios dentro de una comisión, weón, de gente que venía de todos lados, una weá muy diversa, con un criterio muy anarquista, en el sentido de que no había jerarquía, no había jefe; con una dinámica de creación que realmente cuestionaba los estatutos de poder, y con un mercado efectivo y real de venta de libros, weón… pero imagínate, pa’ toda Argentina po’ weón, que es un gran mercado, ¿cachái? Entonces, en términos comerciales y en términos culturales, yo creo que acá hay mucha desinformación, porque lo que está ocurriendo es escuálido… Lo otro para mí ya fue, está anquilosado, loco. No son modernos. Ya fue ya toda esa weá de publicar a la… no sé, al Paulo Cohelo, weón, esa weá… jajaja… incluso el Paulo Cohelo, weón, está más cerca de nosotros que las weás que se editan acá, ¿cachái?, en el sentido de editar no se, al Gumucio, weón, que es un weón muy simpático pero que nadie lo lee… (Risas) Es importante acá no más el loco… te lo digo así. Es importante acá no más, ¿cachái? Entonces… tal vez Fuguet es un weón que puede trascender esa weá, que igual es conocido en México y lo han editado en otros lados, pero dentro de la misma lógica. Pero loco, acá tenemos una ficción del mercado, y una ficción de “mundo cultural” súper errada; es súper localista, súper aldeana, ¿cachái? Porque efectivamente $hile no mira para afuera, y cuando mira para afuera mira las weás que pasan como, no sé, en Londres, una weá así; como en las weás de la aristocracia, una weá que nadie pesca, ¿cachái?

Palla: O sea, la pescan entre ellos mismos.

Eli: Claro, es una weá lógica, ¿cachái? Porque incluso lo que a mí me impresionó un poco del viaje de ahora a Europa es que hoy el tema allá es como funcionar en el contexto de la multiculturalidad. Ése es el tema. No la exclusión, no… o sea, todo el mundo está de acuerdo en que el Neoliberalismo ya fue; o sea, todo el mundo está de acuerdo en que estamos ente un cambio de paradigma, que hay que modificar los modos de producción, de distribución, de intercambio, o sea, es una weá que más o menos encuentra consenso allá afuera, excepto por los grupos de extrema derecha que nadie pesca ¿cachái? Pero acá creo que estamos medio… en la Edad Media. O sea, ¿qué te puedo decir?

Palla: Es que dentro del contexto poético de $hile las cosas se dan así.

Eli: Eso sí.

Palla: O sea, el contexto poético de $hile no es el mismo que en Argentina, por ejemplo.

Eli: Claro que no po’.

Palla: Aquí tuvimos una represión, y la seguimos teniendo, no solamente militar, sino que política, ideológica, cultural…

Eli: $hile ha sido el experimento de EEUU. O sea, digamos, aquí… el único lugar del mundo en que las políticas del Neoliberalismo se aplicaron de manera totalitaria, ¿cachái?, en el sentido de que en todos lados… hay un sector súper neoliberal, tecnológico y tal… pero hay formas de vida alternativas que se permiten, y muchas veces no sólo se permiten, sino que además se patrocinan, ¿cachái?, en el sentido de que está bueno que haya diversidad de modos de producción, weón, que no se persiga a los Okupa, no se persiga a la gente que rescata casas, a la gente que vende en la calle, al comercio informal, ¿cachái? Porque son modos de vida alternativos que tienen que coexistir. O sea, el único lugar del mundo en que te ponen entre la espada y la pared del Neoliberalismo es aquí, ¿cachái?

Palla: Pero mira, con respecto a eso, ¿tú creí que tu arte… O sea, esto te lo pregunto a ti. Yo después te voy a dar mi opinión…

Eli: Bueno.

Palla: ¿Tu creí que tu arte es peligroso?

Eli: Noooo… Es peligroso pa’ mí no más po’. No, porque el arte ya no es peligroso para nadie. Ningún arte es peligroso. Ni el mío, weón, ni el de la bienal… y el de la bienal mucho menos que el mío, porque por lo menos a mí me ve la gente normal todavía. El otro no lo ve nadie más que… dos o tres viejas ricas, ¿cachái? Nooo po’, el arte ya no es peligroso. Lo que pasa es que el arte sirve para generar niveles de conciencia dentro de los lectores, dentro de uno mismo… dentro de pequeñas esferas, ¿cachái? Y tal vez ese es el único papel que uno puede decir pucha, puedo aportar o cumplir en medio de esta weá; por que de alguna manera uno ya sabe, o yo ya sé, que mi opción no son las armas. Yo nunca voy a tomar un arma… uno, porque es el camino equivocado, y dos, porque no sería hábil con ellas ¿cachái? Entonces, me parece que uno tiene que generar la lucha desde el ámbito de competencias que a uno le cabe. Y el ámbito de competencia que a mí me cabe es la visualidad, la palabra, generar sentido a través de símbolos, ¿cachái? Y eso para mí es la pega que yo trato de realizar en el arte, ¿cachái?

Palla: Claro, cada uno con lo que puede aportar.

Eli: Cada uno con su ámbito de competencia.

Palla: Cada uno con sus habilidades aporta.

Eli: Exactamente.

Palla: Oye… y mira. También hay una cosa que tú nombraste… y ¿por qué te dije… ¿por qué te pregunté? Porque yo creo que tu arte es peligroso.

Eli: ¡Ah, no me digas eso!

Palla: ¿Sabí por qué? Pero… no es porque sea menos arte ni violento ni nada, sino porque rompe un esquema, ¿cachái? Por ejemplo, tú dijiste que estabas metida en una cuestión Poético-Política. Y lo primero, yo pienso, para romper con un sistema político, con un sistema económico, es romper con un sistema ideológico, ¿cachái? Y dentro de eso las artes cumplen un rol fundamental, ¿cachái?; la filosofía también, la historia, etc., etc. Por eso te preguntaba, porque yo pienso que tu arte rompe esquemas, rompe paradigmas. Y creo que es un buen comienzo…

Eli: Mmm… Bueno. ¡Genial! ¡Fantástico! ¡Estoy emocionada! ¡Voy a salir a gritar a la calle…!

(Risas-Roberto se mea en los pantalones)

Palla: Porque tú decí… O sea, cada uno aporta con lo que puede.

Eli: Claro. No, si es cierto.

Palla: En ese ámbito tu arte…

Eli: Claro, pero es una pega muy a largo plazo, en el sentido en que yo sé que pueden pasar tres reencarnaciones, weón (Risas), ¿cachái?, y recién me va a dar pa’ generar, de repente, lukas, por ejemplo. ¡Ojo!, que tampoco es tan así, porque a mí me genera las lukas pa’ comer, ponte tú. Y una weá que me he dado cuenta, cosa curiosa, fíjate, vendiendo en la feria, ¿cachái?... porque en estos años económicos uno hace cosas, ¿no?, pa’ sobrevivir, entre las cuales está ir a la feria de acá que se ponía los domingos, (a la que ahora llegaron los pacos y la sacaron, así como sacaron la feria del Forestal, que son las persecuciones que Zalaquett está haciendo en el barrio, y nos dejó a todos sin pega, weón, y no es chiste),… bueno, yo me ponía y vendía de todo, cachureos, ropa usada y también mis postales y libros, y para mí también era parte de una operación performática estar en la feria y poner a prueba la mirada de la gente que no es de las artes, la gente que va a comprar verduras a la feria y que ve el símbolo. Y sorprende que la gente igual se detienen y miran la weá, la miran y la miran, y como que tratan de explicarse… y la miran y la miran, jajajajajsjsj, ¿cachái? Y después les parece interesante. Entonces, yo creo que esa weá a mí me gustó mucho porque dije ¡wow!, O sea, ‘ta bien, porque si la entiende este loco, que no pretende ser el… ¡no sé po’!, el “Magíster en Artes Visuales” es porque el mensaje está llegando.

Palla: Llama la atención.

Eli: Llama la atención, y al loco le genera un ruido… y a mí también me genera un ruido, si no, no lo haría, ¿cachái? Me gusta eso de que también me perturbe un poco la misma obra cuando ya se desprende de uno y toma vida propia, ¿cachái? Y uno empieza a luchar también con una weá que trasciende la voluntad de uno, ¿cachái? Pero bueno, eso es lo rico de esta aventura, ¿no?, del arte.

Palla: Y que es capaz de mover a más gente.

Eli: Siii… fíjate que la weá es movilizadora, y ahora me he dado cuenta que a través de las cosas que yo he tratado de hacer por el Facebook, producciones que de repente son súper descabelladas porque… ¡Nadie va! Jejejejeje… ¡Nadie va, weón! Esa es la realidad jajaja… esa es mi realidad, señores… eh, pero ocurren cosas maravillosas, ¿cachái? De repente, en los escenarios se juntan artistas de súper diferente procedencia; y la gente que va, les ve valor y les encanta y moviliza, y después estos otros se quieren sumar, y que se quiere sumar este otro, y se van generando encuentros.

Palla: Cuando cachan ya que está funcionando.

Eli: Cuando cachan que está funcionando.

Palla: Porque al principio empezar es brutal.

Eli: Es brutal. Es bien duro. La verdad es que… como tú decías, dentro de las consecuencias hay veces que uno re-siente la weá, ¿cachái? No siempre, pero a veces. Y es duro. Sobre todo porque, yo por ejemplo, quedé imposibilitada de pedir pega en cualquier parte dentro de mi profesión que es como periodista, ¿cachái? Y no es que, como periodista, yo me haya vuelto tonta. Todo lo contrario, ¿cachái?, eh…

Palla: Te volviste peligrosa.

Eli: Me volví opinante. Y es una weá que la prensa $hilena no te permite, ¿cachái?. Ahora, qué pasa, yo pienso que un weón opinante debería estar presente en la prensa, en una prensa “moderna” como la que existe en Argentina por ejemplo. Perdona que me refiera nuevamente al vecino pais, pero es que es verdad. El desarrollo editorial, weón, de los diarios y revistas en argentina es buenísimo. O sea, allá ver un weón opinante, aunque sea un weón disparatado… Enrique Symns, Pipo Lanourd, Orge, weón… los weones más sarpados son los que están escribiendo en los medios, porque son los que tienen la experiencia para hablar de cosas, ¿cachái? O sea Charly, ¿cachái?... son weones que tienen ideas… Orge, que es uno de los primeros militantes por la legalización de la marihuana… esos locos tienen pega allá en los diarios y en las radios porque son los que tienen opinión, pero no una opinión pelotuda, sino una opinión real. Y acá no existe eso porque ya vemos que $hile es un país, digamos…medieval

Rob: Edwars tiene opinión.

Eli: Claro. Lo otro es que en este país, yo insisto en mi tesis de que estamos en la Edad Media… O sea, acá no hay una pirámide con movilización social. Solo los cuicos tienen pega y se la dan a si mismos, entonces solo los cuicos se representan a si mismos en una continua endogénesis.

Palla: Es que hay una cuestión que yo valoro de los argentinos, no sé, ¿tú has estado en Buenos Aires, cierto?

Eli: ¡Mj!

Palla: Eh,… ¡Puta! La capital de la cultura en Sudamérica.

Eli: Pero… yo te voy a decir cuál es la razón. La Razón son 70, o no sé si son 70 años… o siete o seis décadas, pero de Perón en adelante… ¿Perón fue en los 40’?... de Educación Estatal Gratuita, ¿cachái?, para toda la población. Y eso, te aseguro, que hace una diferencia fundamental entre un pueblo y otro. Más allá de los recursos, más allá de los modelos… porque Argentina con Menem fue mucho más neoliberal que $hile. Menem vendió…

Palla: Menem vendió el país entero.

Eli: Vendió el país entero, de verdad. Cuando yo llegué a Argentina post crisis no había plata, loco. De verdad no había plata. La gente no podía cambiar sus sábanas, los computadores estaban añejísimos… no había plata, ¿cachái? No había qué comer. Había regiones enteras, como Tucumán, con índices de desnutrición gravísimos, ¿cachái? Y bueno, yo creo que la crisis del neoliberalismo que a yo vi alla, me sirvió para generar la reflexión que yo puedo ahora hacer acá, de ver que también vamos para el mismo lado, o sea, un acelerado empobrecimiento de la población, ¿cachái? Una polarización: empobrecimiento por un lado y enriquecimiento por el otro. Y esa polarización, más un aumento de la violencia… ¡crisis! ¿Cachái? Como la que estamos viviendo en estos días. Y ojalá que de todo esto, digamos, o sea… salga algo mejor. En eso estamos.

Palla: Así po’. Yo pensé que se les había acabado la fiesta.

Eli: ¿A quién?

Palla: A los delincuentes po’ jejeja… ¿No te acordái? Jajajajaaa…

(Carcajadas)

Eli: Verdá…

Palla: Que dijo que se les iba a acabar la fiesta a los delincuentes… y crece. La otra vez estaba viendo las noticias y el índice de delincuencia había crecido como un 10, 20%.

Eli: Clá… Pero es que es lógico que va a crecer la delincuencia. Si el Neoliberalismo genera delincuencia. Si es una weá súper clara. Por ejemplo, los cauros que se ponen aquí a vender, en la feria, todos vecinos de acá, con pegas de obrero, de esto y esto otro, weón, garzón, ¿cachái?, obviamente las lukas no te alcanza pa’ ni una weá… vendí tus cosas, tus cachureos los cambiái, weón, ¿cachái? Generái movimiento de plata. Si tú le cortái eso a la gente que está al filo de la pobreza, va a caer en la pobreza; si cae en la pobreza y la necesidad sigue siendo apremiante, ¿qué hací? Tení que salir a robar po’ weón.

Palla: No queda otra.

Eli: Si no, ¿qué vái a hacer? Suicidarte.

Palla: No no, yo creo que no.

Eli: Jejeje… ¿Cachái? Entonces eso es lo que me impresiona de la Derecha $hilena. Que es extremadamente cruel, en la medida en que los weones no piensan… o sea, no hace falta tener dos dedos de frente pa’ darse cuenta pa’ dónde van a llevar esas medidas.

Palla: No tienen sentido político ni histórico.

Eli: No tienen sentido político… No tienen sentido COMÚN.

Palla: Jajajajaj… (a Roberto) Mira, lo llevó más allá jajajajajaaa…

Eli: Que es lo peor aún. Verdad. O sea, son como mongólicos políticos, weón. El mismo Zalaquett. Si lo que quiere es demagogia, puta, Navidad, weón, el pueblo, ¡ya! Permisos municipales a los vecinos, ponte tú. ¡Ya! No a los weones que van a vender CD’s y la weá; pero te preocupái por último por demagogia de la weá, ¿cachái? Pero acá ni siquiera eso. Entonces…

Palla: No, es verdad lo que tú decí. La otra vez estaba conversando con unos… de allá donde yo trabajo, que no les voy a decir el nombre, con un jefe mío… el tipo decía eso. El tipo es un jefe… obrero cualquiera, que ya estaba cachando la cuestión, que estos tipos de la Derecha $hilena no tienen conciencia….

Eli: De NADA.

Palla: Lo que hacen lo hacen netamente, yo no sé por qué, pero él piensa que lo hacen por poder, ¿cachái?... es una cuestión…

Eli: No, yo creo que es porque $hile ha sido un país tercermundista desde la clase social. Por ejemplo cuando yo hablo de mala educación incluyo también a la Derecha, incluyo también a los ricos: No hay weá más ordinaria que un weón con plata $hileno, y eso es porque nunca vivenció la diversidad, no sabe relacionarse con la diferencia y eso es mala educación!!!. O sea, acá los sistemas congénitos, así como genéticamente produce gente mongólica, acá el clasismo $hileno ha producido una clase alta completamente…FATAL, weón. Completamente terrible… O sea, por último, la clase alta argentina, weón, ¿cachái?, que generó el Neoliberalismo, es una clase alta arribista, pero que consume cultura; va, compra cuadros, por arribismo, va a la ópera, va al concierto, ¿cachái? Pero esta clase alta -$hilena- ni siquiera políticamente guarda las apariencias, ¿me entendí? O sea, es una weá de barbarie, son huasos, huasos con plata, weón, una weá así… patrón de fundo. O sea, yo creo que esa relación de patrón de fundo con el peón, es una relación que permea toda la historia de $hile, y permea todas las relaciones sociales en $hile, porque esa relación se reproduce en todas las esferas; siempre hay un weón que hace de patrón, que es el que manda de manera totalitaria, esclavista, y un weón que es el miedoso, el dominado, el peón… pero que cuando estalla deja la zorra, ¿cachái?

Palla: Sí po’. Y lo peor es que todos estos tipos aristócratas de acá tienen todos los medios pa’ producir y difundir sus intereses.

Eli: Para reproducir el sistema. Fíjate que el otro día veía una obra de arte de un cabro, de un colombiano que vino acá a hacer una residencia, y el weón decía que lo que a él le había impresionado era que los modos de reproducción que la cultura dominante tenía acá, no te dejaban escapatoria, ¿cachái?, se reproducía por todos lados: se reproducía en el ámbito interno del hogar, se reproducía en el ámbito del barrio, se reproducía en las relaciones comerciales, en las relaciones amorosas… o sea, estaba impregnado en todas las relaciones de la sociedad, ¿cachái? El totalitarismo… esta relación que te digo de poder, ¿me cachái? Entonces, como tú bien decías, eh… urge un cambio cultural, porque lo que hay que cambiar en las personas es la cabeza en primer lugar, las ideas que ellos tienen dentro de la cabeza, ¿cachái? Y eso es una pega durísima po’ weón.

Palla: Sobre todo en un país como este que difunde una cultura de mierda…

Eli: Sin embargo, el asunto del cambio y la toma de conciencia es bastante global, y yo creo que en la medida en que $hile se inserte, también, dentro de un mundo globalizado, va a generar cambios, y eso es súper bueno. O sea, tanto que venga gente para acá, inmigrantes, aunque los traten como el hoyo y todo, ya va generando cambios en esta conformación social tan rígida.

Palla: Es que, por lo menos, se crean los espacios.

Eli: Claro. Por lo menos. O sea, viene gente de otra realidad, un colombiano, un gringo, ¿cachái? Ya la globalización… Y lo único positivo, digamos, de que $hile sea un país que esté completamente equipado tecnológicamente, porque eso es verdad, a nivel latinoamericano, o sea, la mayor cantidad de computadores, weón, de celulares y weás tecnológicas… yo creo que existen en México y acá; México porque está al lado de EEUU, y nosotros porque estamos al lado de China, y todo el mercado chino entra por el pacífico, y entra por $hile, digamos, a América Latina. Entonces lo único bueno de esta “súper infra-tecnológica…

Palla: De esta “súper estructura”.

Eli: De esta “súper estructura” tecnológica, es que, al menos, nos podemos conectar con el mundo po’ weón; y modificar nuestra situación tan…

Palla: Es lo mínimo.

Eli: Es lo mínimo.

Palla: Oye, Eli. Mira. Tú, con respecto al panorama cultural, institucional, no institucional, ¿cómo ves lo que tú estái haciendo con respecto a eso? ¿Es más rompedor, es… no sé, simplemente un aporte?

Eli: Yo creo que más que rompedor, … como que rompe las pelotas (Risas) más que romper… yo creo que rompe las pelotas. Porque yo una de las weás que nunca he podido tolerar de la gente acá, de las personas que están en las instituciones culturales, es que no tienen la más puta idea de arte, no le tienen amor a la weá, y están ahí, weón, porque es la prima o amiga o amigo o amante de este ministro o tal diputado y la weá…

(Risas -más bien Roberto se ríe solo: forever alone-)

Palla: O porque salieron en una teleserie.

Eli: Entonces, no es gente que sepa. Por lo tanto, entrar a discutir, incluso weás curatoriales, es inútil, es una pérdida de tiempo… No es gente que tenga ideas innovadoras, porque es gente que está en el mundo antiguo; no es gente que trabaje como yo quiero trabajar, con paradigmas de comunicación, de gratuidad, de alteridad, weón, de todas estas cosas. Por lo tanto, yo ya me di cuenta de que es una dinámica de trabajo que no cabe con la mía, así que ni siquiera hago el intento de estar, porque siempre que intento estar, o que ellos me llaman, porque me han llamado, me han invitado varias veces a participar en muestras, digamos, “oficiales”, entre comillas, eh… hay pelea. Porque me censuran, por un lado… O sea, primero me invitan, si saben la weá que hago; luego ven la weá y les parece muy puntúa, me censuran, yo reclamo, les parece puntúo que yo reclame, me echan la choreá, yo reclamo porque me echan la choreá… y quea la cagá, ¿cachái? Entonces, no hay que estar donde la energía de uno no es correspondida.

Palla: Hay que virarse no má’.

Eli: … ¿Cachái? No es una buena manera de hacer la guerra, porque yo creo que la guerra se la tengo que hacer a Chilectra, a las mineras, weón, a Piñera; pero no tengo que hacerle la guerra a un director de un teatro o a una secretaria del ministerio de cultura, porque no es mi enemigo, es un weón que está más cagao que yo, ¿cachái?

Palla: Mmmm (con la mano en el mentón)… ‘ta más sometío.

Eli: ‘Ta más sometío, ‘ta más cagao ideológicamente, ‘ta más arrestado y está más preso. Entonces yo tengo que mirar la weá con altura de miras y decir “Ésta no es mi guerra, yo no trabajo con ustedes porque no me gusta cómo trabajan… y me dedico a generar mi propia escena”, ¿cachái? Ahora, si ellos evolucionan o cambia la gente, weón, y vienen un día a invitarme a hacer algo bajo mis condiciones y me pagan lo que les voy a pedir … pues regio, estupendo, ¡vamos!, ¿cachái? Pero yo no voy a entrar a negociar con ellos el contenido de mi obra…

Palla: Porque no se va a tocar tampoco.

Eli: No voy a negociar ni contenido ni modo de producción porque ese es mi valor, ¿cachái? Generar contenido y producción es mi valor, es mi único acervo como artista, ¿cachái? Y no lo que pueda hacer con ellos porque la institución va a pasar, va a morir, ¿cachái?, va a cambiar de gobierno, va a cambiar de administración, pero yo voy a seguir, y si no sigo yo va a seguir mi trabajo circulando, ¿cachái? Entonces, se trata de de mirar un poco la weá a largo plazo y listo. Si acá no es mi lugar, yo no trabajo con ellos y trabajo pa’ otro lado.

Palla: Con el puro interés de generar cultura de verdad.

Eli: Tratando de generar cultura de verdad. Ahora bien, uno tiene ese rollo, claro, como tú bien dices… se difunde para un público súper minoritario, pero que es un público bastante inteligente. Entonces, por otro lado, también está bien. O sea, a mí no me interesa hacer weás, tampoco, vacías, porque la gente no me va a entender, ¿cachái?

Palla: Es que tampoco se difunde a un público minoritario porque se quiera difundir a un público minoritario, sino que no están los medios para difundir masivamente.

Eli: Por que no están los medios para difundir masivamente y también porque no es el momento para instalar ese mensaje masivamente, tal vez, ¿cachái? Entonces, yo estoy cómoda en el lugar que estoy. No me siento en absoluto marginal. Todo lo contrario. Siento que lo que hago se empieza a expandir de manera acelerada, weón, y encuentro pares en un montón de partes, y esa weá me encanta y me estimula caleta, ¿cachái? Y yo trabajo harto pa’ fuera también, ocupando justamente este soporte, de manera de ir aprovechándose de esta monstruosidad tecnológica de que te hablaba; de que acá estamos casi todo el día enchufados a internet, en $hile, eh… y yo he hecho mucho trabajo de red, entonces eso a mí me ha generado harta inserción dentro de esos ámbitos que me gustan, así que yo no me siento, la verdad, muy complicada por eso de que acá sea así, eh… “poco masivo”.

Palla: Mira. Quiero volver sobre la pregunta que iniciamos todo este diálogo.

Eli: A há…

Palla: Que era sobre el asunto de que… cómo ven tu escena. ¿Por qué yo te lo preguntaba? Porque mira. Yo veo tu arte, tus performances, y todo lo que tú hací, como una cuestión súper pasional. Entonces, yo te veo en lo tuyo y, de verdad, a mí me empieza a palpitar el corazón, ¿cachái? Es una cuestión que motiva, y motiva también a hacer cosas. Entonces, tú decí que tenemos todos los medios de esta súper estructura que hay en $hile, esta tecnología, medios de difusión, claro, “no oficiales”, como internet, tal vez; y sin embargo, yo veo que… por ejemplo, yo voy a una lectura de poesía que hacen por ahí, y son poemas súper pajeros, que intenta ser poesía nueva, pero tiene un espíritu viejo…

Eli: Claro…

Palla: ¿Cachái? ¡Pajera la weá! Es como poesía antigua… poetas jóvenes, pero leyendo las mismas mierdas que pudo haber leído, ¡no sé po’!, algún weón fome de hace 30 ó 40 años… promovido hoy por la institución.

Eli: Claro…

Palla: Entonces, lo que yo te quiero… intentar… que me digái qué pensái de esto, de que tenemos todos los medios de producción, pero somos terriblemente apáticos, no tenemos ninguna pasión. Tenemos todos los medios de producción y, sin embargo, cuando llega la hora de movilizarnos o de hacer alguna cuestión lo pensamos tanto…

Eli: Yo creo que tenemos pasión, pero es una pasión terriblemente castigada.

Palla: Eso. Como castrada.

Eli: Yo no diría castrada porque la castración es una imposibilidad de ejercer la pasión. Yo diría que estamos castigados, muy castigados; y es lógico que estemos castigados. Piensa tú que acá lo que ocurrió fue una lobotomía, prácticamente, al país con Pinochet. O sea, acá todo lo que fue desarrollo artístico-cultural, weón, de vanguardia, ¿cachái?, Matta… Roberto Matta… Todos los poetas de esa generación, weón… Embry… puta, toda esa gente que se fue al exilio era el cerebro de Chile, weón. Chile sufrió una lobotomía. Y de la gente que volvió, volvió eh… no volvió toda, ¿cachái?, y la que volvió volvió completamente transformada en neoliberales, ¿cachái? Entonces… no sé lo que pasó pero los devolvieron malos (Risas), se los llevaron buenos y los devolvieron malos, ¿cachái? Jajajaaa…

Palla: Les lavaron el cerebro…

Eli: Les lavaron el cerebro. Entonces… lo que sí, es que esa semilla del poder popular, porque lo que tú tái hablando también, que es lo que falta es la escena del poder popular, que es ahí donde está la pasión; o sea, que hayan figuras como la Violeta, como Víctor, weón… como todo lo que fue el Canto Nuevo Chileno de los años 60’, ¿cachái?, la poesía obrera, que hayan novelistas como Manuel Rojas, weón… todas esas virtudes, toda esa gente coexistió en ese periodo, ‘toy hablando de los 50’ pa’ delante como arte político en Chile; o sea, y ahí ¡había más Pasión y Sangre que la Chucha po’, weón! Pablo de Rokha, ¿me entendí? El mismo Huidobro, los surrealistas, o sea… había una weá cultural maravillosa, ¡acá! Yo creo que eso está así como asomaaaando un brotecito así de arte político con harto Newén, donde la poesía Mapuche tiene un papel súper importante, donde encontrái cosas en documentales, sobre todo muy buenos, weón, con harto espíritu… Pero la poesía, como efectivamente tú bien has dicho, por algún motivo, hay un sector importante que obviamente se ha quedado en el pasado, y hay otro sector muy importante que está haciendo cosas súper poderosas. Yo creo que deberías seguir… deberías empezar a ir a otras lecturas de poesía jajaajajajaa

Palla: Jjajajajaja… es que el Roberto me ha estado invitando a puras weás… jajajaajajaaaa…

Eli: Tienes que ir más a mis ciclos…

Palla: Oye, por eso te lo decía. A las lecturas que voy yo, no sé… Puros weones que no motivan a nadie a hacer ni una weá, weón. No tienen ningún compromiso social, no hay compromiso político ni estético con la weá.

Eli: Nooo, ‘tan aburridos, ‘tan muertos. Yo le decía el otro día a quién… no me acuerdo, pero en una discusión donde un loco que era bastante radical se reía… ¡Loco, la weá está muerta, en el sentido que está mueeerta! ¡Muertos! ¡Muertos! Son zombies, en el sentido que no manifiestan… no hay latidos del corazón, no hay pulsión en la sangre, no hay… ¿me entendí? Y a mí no me gusta trabajar con muertos, pero la verdad es que tampoco me interesa; o sea, no son mis enemigos, están ahí, ¡ya! ¡Tan muertos! Bueno.

Rob: (Interrumpe susurrando): Palla, sabí que tengo un problema…

Palla: ¿Qué pasa? ¿Querí pipí?

Rob: Es que me tengo que ir, ¿te puedo dejar la grabadora?

Palla: Si si, no hay drama. (Al público) Bueno, Roberto se va ahora…

Rob: ¡Ahhh!

(Risas)

En este punto de la entrevista nos despedimos de Roberto mientras él nos enseñaba a usar su mierda de grabadora. Este fue el manso aporte del Roberto en esta entrevista: ninguno. Y se lo agradecemos.

Palla: Bueno, continúanos. Tu arte motiva, eso nos parece genial. No es poesía muerta ni arte de museo. ¡Nos tiene motivados! Jajajajajaaaa. Pero ahora lo que me interesa preguntarte es sobre actualidad, porque, como nos dijiste, tu arte es contingente.

Eli: Ojalá. Si po’. Esa es la idea.

Palla: Eso es lo que tú me dijiste. Entonces, la segunda parte que habíamos planeado con el Roberto era preguntarte sobre hoy, sobre qué está pasando hoy día en la cultura, ¿cachái? Entonces, me gustaría saber cómo tú te planteái hoy día, como artista, dentro del medio nacional, queriendo influir políticamente en un contexto como el que te digo, medio apático.

Eli: Como te dije, a mí el contexto nacional me vale verga porque no pienso mucho en eso. Yo no creo que estén pasando cosas importantes acá, entonces no… a mí me interesa que me valoren mis amigos en Caracas, en Buenos Aires, mis amigos de las editoriales independientes, los de la escena tal de Perú, ¿cachái?, los weones del post terrorismo en España… no me preocupo mucho de lo que pase acá, porque no creo que pase mucho, porque siento que es invertir trabajo y energía en algo que no va a retribuir nunca, lo tengo súper asumido, así que no es un tema que me preocupe. Y yo no creo que vaya a influir mucho políticamente porque la escena $hilena actual es clasista también, muy clasista. Entonces, dentro de ese clasismo, claro, yo tengo algunas ventajas como tener una formación universitaria, ¿cachái?, haber estado en una universidad tradicional, y haber estado un tiempo vinculándome, desde un puesto de poder, ¿cachái?, con toda la gente que hace cosas en los festivales, y toa la weá, cuando yo trabajé de periodista cultural; entonces, claro, hay vínculos y todo lo demás, pero yo creo que como creadora a esa escena no le intereso, a esa escena le resulto bastante molesta, no creo que me vayan a integrar, a parte porque creo que si me integran yo los voy a putear, entonces es molesto, ¿me entendí? Yo, si fuera ellos, tampoco me integraría… (Risas) Porque, si tú estái en un cumpleaños decí, puta, invito o no invito a este weón, si sabí que te va a dejar la cagá…

Palla: Si po’.

Eli: No loss invitái po, ¿cachái? Entonces, yo encuentro toda la razón del mundo que no me inviten a sus fiestas de cumpleaños, porque efectivamente les voy a dejar la cagá… Entonces, yo hago mi propia escena no má’, que es algo que yo entendí muy bien estando afuera, que fue donde pude ver con distancia bastante medida lo que ocurría acá, y yo creo y espero haberme sanado de esa angustia que uno tiene inicialmente, cuando empieza a crear, porque acá te reconozcan; porque yo he visto que acá eso, efectivamente, es una angustia presente en colegas míos… en los cabros que se suicidan, weón… lo hacen porque en $hile existe un nivel de frustración muy elevado, porque esta es una sociedad muy asfixiante, weón, de cero reconocimiento… O sea, weón, si tú pertenecí a la clase obrera podí pasarte la vida haciendo weás y no te van a ver, así de simple, no te van a ver, y si te ven te van a aplastar, ¿cachái? Entonces, en ese escenario de “guerra”, entre comillas, de guerra simbólica, de guerra de clases, de guerra cultural, yo… a mí no me interesa hacerles la guerra a la gente del “mundo cultural”, porque no son mis enemigos: mi enemigo es el modelo. Sin embargo, tampoco los pesco, yo no les voy a hacer la pata, yo no voy a ir, ¿cachái?, pucha, háganme una entrevista en TVN y la weá… no po’, no es lo de ustedes.

Palla: Porque, aparte, es perder el tiempo.

Eli: Es perder el tiempo porque, como te digo, me van a censurar, no les va a gustar lo que yo les voy a decir, y a mí no me va a gustar que me censuren, y se va a generar una guerra, weón, que nos va a hacer perder el tiempo, energía y dinero… Y dinero mío jajajajja… ellos nunca pierden dinero, ¿cachái?

Palla: Oye, Eli. ¿Qué te parece el panorama político actual?

Eli: Yo creo que el panorama político en este momento… Terrible. Porque, por un lado, tenemos a esa derecha de la época victoriana, weón, con gente absolutamente bruta en el poder, ¿cachái?, sin ni un sentimiento de valor a lo humano, sin valor de nada; o sea, yo creo que ha sido el gobierno más funesto de toda la historia de Chile, de la colonia a la fecha, ¿me entendí? Yo creo que se va a recordar así. Por lo tanto, yo creo que está todo perdido, ahí no hay nada que hacer. O sea, simplemente padecer, aguantar, resistir de alguna forma estos años de gobierno que quedan para cuando llegue la oportunidad de generar un cambio ser súper poderoso y decir: acá necesitamos Asamblea Nacional Constituyente, weón, no hay candidato que la gente valore que no venga con esas dos medidas; o sea, cambiar la Constitución en primer lugar, y la educación gratuita es como primerísimo requerimiento, ¿cachái? Y que no sea falacia, que no sea, weón, tantas promesas, sino que medidas concretas. Yo, en lo personal, solamente me reinserto en el sistema electoral si aparece un candidato… solamente voy a votar por alguien que tenga como premisa esas dos instancias: Asamblea Nacional Constituyente y reforma a la educación, educación gratuita porque… ya la weá no da pa’ más.

Palla: Bueno, y tú veí allá afuera que está el conflicto por la educación, y otros muchos conflictos a lo largo del país…

Eli: Muchos conflictos. Está haciendo aguas por todos lados el modelo.

Palla: Pero, lo que yo te pregunto es si tú veí alguna salida. Porque hasta ahora no hay salida, parece que hay bandos que no se quieren conciliar, no hay salida viable porque ellos no quieren renunciar a su modelo y los otros no quieren renunciar a que ellos no renuncien, ¿cachái? Entonces, lo que yo quiero saber es tu visión sobre estos conflictos irreconciliables… ¿Tu veí alguna salida a esto desde tu mirada artística?

Eli: Es que yo creo que “salida” en el mundo, en la vida, en el arte, en general, no existen. Las salidas uno las fabrica. O sea, el túnel hacia la libertad lo hace uno. Y cuando uno está desesperado hace un túnel. Yo creo que, el modelo, como te decía, mundialmente está haciendo crisis, y estamos en un momento de tránsito hacia un cambio de paradigma y, como todo tránsito, es doloroso. Sin dolor no hay cambio. Esto ya lo sabemos. Y $hile es un país que está especialmente vulnerable a ese cambio por ser el brutal laboratorio de EEUU, ¿cachái? Obviamente yo no sé la realidad africana, no sé la realidad de los países de Europa del Este, donde también creo que está muy jodida la cosa allá, pero hay un cambio de paradigma, y nosotros vemos que este cambio se manifiesta con este escenario hoy en $hile de crisis irrenunciable total, y yo creo que la gente que defiende el viejo modelo poco a poco va a ir perdiendo cosas, porque el modelo se está cayendo, porque el planeta está cambiando, además; súmale el cambio ecológico, el cambio de clima, entonces el Neoliberalismo es imposible de sostener, porque el Neoliberalismo y el mercado especulador que, como es el mercado financiero de hoy, se basa en la premisa de un mundo en condiciones estables, o sea, yo te puedo vender un departamento a veinte años si tú y yo creemos que en esos veinte años el paisaje no va a cambiar, y ya vemos que el paisaje cambia por terremotos, por maremotos…

Palla: Y los que estuvieron en el terremoto del 2010 saben que el paisaje cambia.

Eli: Claramente. Entonces, digamos que la ficción de este “mundo estable”, en la cual se funda y se desarrolla el capitalismo, esa ficción ya no corre por todo el tema del cambio climático, la falta de recursos, el crecimiento de la población, la gente se va enriqueciendo… es obvio que vamos a una explosión, ¿cachái?, inevitable. Ahora, yo creo que en tiempos de crisis, justamente, hay que agarrarse del paradigma que viene po’, weón. Yo creo que el paradigma que viene es un paradigma que tiene que ser necesariamente anti sistema, que modifique las formas de producción, que modifique las formas de distribución de las riquezas, que… tiene que re pensarse todo, y, por supuesto, la cultura y el arte también, ¿cachái? Pero eso… Ojo, mucho cuidado con el llamado “capitalismo verde”, que lo que en el fondo hace es un negocio del ecologismo, pero no genera un cambio paradigmático en el modo de producción, en la acumulación capitalista, en el lucro y toa esa weá. Estos gobiernos capitalistas están fomentando eso, instalar un “capitalismo verde”, ¿cachái?

Palla: “Sustentable”.

Eli: Y el capitalismo verde, ¿qué te dice? ¡Ah!, usted tenga no más el auto de cinco mil caballos, solamente que en vez de petróleo use combustible hecho de maiz… ¡eso es mentira, weón! Igual que esas propagandas que te dicen que “si usted no deja la gota de agua corriendo ahorrara agua para el planeta...”: ¡No! ¡Si acá los que gastan agua son las mineras! ¿Cachái? Las mineras consumen en un día lo mismo que una población de 5.000 habitantes, ¡En un día! O sea, imagínate, haz la relación en el norte donde los pueblos pequeños se sostienen con frágiles equilibrios en el uso del agua. El norte se está secando, todo el norte se está secando… Copiapó, weón… ¡está la cagá! ¿Cachái? Entonces, ante ese panorama, eh… ni siquiera hay que informarse mucho, simplemente hay que pensar las cosas con cierta lógica.

Palla: Y hay que salir a la calle.

Eli: Hay que salir a la calle y pensar la cosa con una simple lógica matemática para darse cuenta que el agua no da para más, que el planeta va a explotar, que el sistema va a reventar, y en ese reviente vamos a tener que articular nuevas maneras de sobrevivir, y esas nuevas maneras van a tener que estar basadas por completo en un nuevo paradigma, ¿cachái?: solidaridad, fraternidad, la weá comunitaria, ecología, reciclar por sobre todas las cosas; o sea, es increíble, weón, que en nuestro país todavía existan weones que puedan vender este tipo de papel… que se hace con metales pesados, es un papel irreciclable, esa weá debería estar prohibidísima hace años, ¿cachái? Sin embargo, acá se sigue fabricando y la weá. Bueno, entonces, como no hay un cambio en las mentalidades, estos weones van a llevar al planeta a esta crisis, que yo no sé cuánto tiempo se irá a demorar, aunque tal vez no sea muy inmediato, pero es una weá que se ha ido arrastrando; y en la medida que se ha ido arrastrando va a ir generando creación de conciencia, y es ahí donde está el papel de nosotros, ¿cachái?, como weones que estamos pensando nuestro entorno y formamos parte del nuevo paradigma, debemos ir generando esa nueva conciencia donde nuestros actos cotidianos, donde nuestra pega como intelectuales, como escritores, como biólogos, como editor, como… ¿qué estái estudiando tú?

Palla: ¿Filosofía?

Eli: Como filósofo, como pensador, como comunicador, como padre, como consumidor… ¡Todo! O sea, llevar conciencia política hasta a los más pequeños actos con los cuales nosotros nos desarrollamos y nos movemos en el mundo, ¿cachái? Y, eh… te podría decir que esto me lo dijo un chamán maya jajajaja… y es verdad, ¿cachái?, pero apocalíptica o no, digamos, estamos en un punto de inflexión, ¿cachái?

Palla: Es que todos los cambios son duros, y la historia humana lo demuestra.

Eli: Yo me acuerdo de una conferencia de un escritor argentino que vino justo el 2002, pal momento de la crisis, ¿cachái? Dio una charla, no me acuerdo dónde; y el loco decía de que ellos sentían que iban en caída libre, y yo ahora entiendo eso de la frase “¡que se vayan todos!”, que en ese momento no la entendía, que la encontraba pelotuda… “¡que se vayan todos!”, como que era una consigna política que venía desde la rabia, del no reflexionar y la weá, que era como no constructiva. Sin embargo, ahora entiendo el “¡que se vayan todos!”. Es cuando tú decís cambiemos el modelo, eso quiere decir “¡que se vayan todos!”. Y hoy más que nunca yo la siento acorde con lo que pasa en $hile, porque tú me decí… viene el 2014… ¿cuándo son las elecciones? ¿2013?

Palla: Del 2013 pal 14’.

Eli: Si es que estamos vivos pal 2014 jajajajajajaja… (Risas) Porque como vamos…

Palla: Nos queda poco jajajajjaaaa….

Eli: Como vamos no sabemos jajajajjaa….como vamos no sabemos. Aparte, con este weón que es yeta, weón… Ya no pueden pasar más weás malas en estos años, en $hile ya estamos hasta la re corneta... Si llegamos al 2014 y tú decí: weón, ‘ta la Bachellet, ‘ta el Frei… O sea ¡PICO! ¡PICO para todos! Yo no voy a votar a un weón que ya sé que no viene con un cambio de modelo, ¿cachái? Yo no soy una weona irresponsable. Yo me inscribí, tengo el voto… yo me inscribí para cuando fue el “NO”, tenía 18 años y la única weá que quería era participar, era votar y ser partícipe de lo que yo veía que era un cambio importante pal país, digamos, como conciencia política, pendeja, digamos; bueno, no tan pendeja porque los pendejos de hoy tienen más conciencia política; pero yo no voy a votar por un weón payaso, ¿me entendí?, que va a hacer lo mismo de nuevo. Entonces… ¡cambio de modelo! Y si hay que anular, hay que anular; si hay que salir a la calle, hay que salir a la calle pero… y no es una weá que me pase a mí no más, es una weá que le pasa a todo el mundo, no una weá que estén haciendo los partidos políticos; o sea, yo voy y hablo con el carnicero de la esquina, que es un viejito que está hace años, y me dice mijita, yo tengo mi carnicería acá, estoy aquí hace varios años, y por primera vez en mi vida… ¡no sé cómo debo 9 millones de pesos al banco! Y me van a sacar los refrigeradores y me van a rematar…

Palla: Gente que está siendo víctima.

Eli: Gente que está viendo que está siendo asaltada por el sistema, y es gente que durante toda su vida no fue política; sin embargo, la están violentando, y esa gente hoy tiene la voluntad política de salir a la calle, y eso es el nuevo paradigma, ¿cachái?, y eso es el nuevo movimiento, una weá que trasciende al PC, que no estoy ni ahí con el PC, unos viejos culiaos los del PC, weón, machistas, caleta de empresarios, weón, les gusta la plata a los weones más que a nadie, ¿cachái? O sea, el PC cuando estaba la Gladys Marín era una weá diferente, porque estaba la Gladys Marín, y yo siempre fui partidaria de la Gladys Marín como figura política, y de hecho yo siempre voté por ella cada vez que se presentó; pero hoy no hay dónde mierda, o sea hoy lo que es partido político… ¿el MEO? Puta, un weón que ni siquiera habla bien, weón, ¿cachái?

Palla: Jaja… Ni de corrío.

Eli: Jajaja… Claro. O sea, no. Yo no voto por ninguno de esos culiaos.

Palla: ¿Porque no inspiran a nadie, tal vez?

Eli: No, porque el sistema está haciendo crisis, porque nadie ofrece una realidad, nadie ofrece un cambio, que es lo que necesitamos en este momento: un cambio. Y yo creo que ese cambio va a venir de organizaciones vecinales, de…

Palla: O sea, de cosas no institucionales.

Eli: No institucionales. Van a venir de la base social, como toda revolución, ¿cachái? La revolución va a generar… pero ojo, que es una base social bastante amplia, una base social que incluye a los weones de Ñuñoa, que igual tienen plata pero están chatos, que incluye a ciertos intelectuales que también están chatos… a gente que está chata y que no necesariamente son anti sistema; o sea, no necesariamente son Okupas ni andan con el mohicano ni con la piedra ni la molotov… esa es la medida más radical.

Palla: Cada uno aporta con lo que puede aportar.

Eli: Claro. Pero si tú te das cuenta, en la red hay un montón de pequeños grupos de gente que tiene sus empresas, weón, su almacén, su revistita, su oficina, weón, y que le va bien, pero tampoco están de acuerdo, weón, porque trabajan como bestias, porque también se sienten asaltados, ¿cachái?, porque no tienen vida, porque están amarrados por todos lados, porque están endeudados, por la weá que sea… está todo el mundo hasta la re coronta, ¿cachái? Entonces, de ahí va a haber un cambio, de lo que ocurra, y eso, si tú me preguntái si creo que va a correr sangre, ¡chucha! Está corriendo sangre, hermano. Lamentablemente es así, ¿cachái? O sea, ya hay muertos, compa’re, del movimiento social. Claro, no hay matanzas como hace 200 años, pero hay muertos, ¿cachái? Va a correr sangre, es así…

(Breve silencio)

Palla: Bueno, ahí teníamos la visión apocalíptica… jajajajajajaaaa

(Risas)

Eli: Jajajaja… No, ojalá que no. Mira, yo quiero dejar una weá en claro… que quede súper claro. Realmente te lo digo, así, con la mano en el corazón. Yo no soy una weona que crea que la violencia no conduce a nada, porque la violencia sólo conduce a más violencia. Pero yo lo que creo es que la violencia es producto de otra violencia mayor y sostenida. Entonces, la violencia que estamos viendo el día de hoy es inevitable porque es la consecuencia de la violencia del sistema, ¿cachái? Entonces, hubo una violencia primera que fue el sistema, por lo tanto, esta violencia que vemos en las calles hoy, y en todo orden de cosas, es incontenible e innegable, porque es la consecuencia lógica de esa violencia primera; o sea, así actúa la energía. Lo que yo creo de nosotros, como artistas, como sujetos consientes, es que tenemos que romper ese círculo tántrico, ¡perdón! ¡Círculo Karmático! Jjajajajajjaajaj… ¡Me equivoqué de palabra, perdón! Jajajajajaja…

(Risas)

Palla: Estábamos pensando en otras cosas jejejeeee….

Eli: Hay que romper el círculo Karmático y decir: ¡chucha!, si alguien me violenta a mí, yo tengo que transformar esa violencia en otra cosa y responder con otra weá, refinar esa violencia interiormente y hacer arte, por ejemplo.

Palla: Canalizarla de otra manera.

Eli: Transformarla en uno. He ahí la alquimia del arte, que yo digo ¡chucha! Por algo la weá tiene estatus ontológico po’ weón, ¿cachái? O sea, a mí el mundo me violenta, ¿y yo qué hago? Puta, me hago una foto, weón, con la weá, mostrando la weá (gesto irreproducible) (Risas) y ya siento que doy una respuesta, ¿me entendí?

Palla: Canaliza la energía.

Eli: Se transforma. La alquimia. Se produce una alquimia, ¿cachái? Y ahí uno rompe el círculo tántr… ¡ahh! ¡Dele con decirle círculo tántrico! Círculo Karmático, ¿cachái? Porque una weá va a generar otra, y vamos a estar en ese ping-pong toda la vida.

Palla: Entonces, ¿tú podí definirte como alguien que canaliza esas energías?

Eli: Yo creo que… Trato. Trato de hacerlo por esa vía y, como te digo, tengo clarísimo de que la violencia no es el camino; sin embargo, hoy es inevitable, incontenible, porque es la consecuencia de una violencia que se ejerció sobre nosotros, y es muy raro que no sea más, porque la weá… y también es un llamado de atención a la gente que realmente les preocupa el tema de la violencia, o sea, loco, ¡paren de violentar a la gente! Súper simple, weón, ¿cachái? ¿No quieren violencia? Saquen a los pacos de las calles, weón, ¿cachái?

Palla: Oye, Eli. Y ahora pa’ terminar, que ya tengo un panorama bastante interesante de tu pensamiento, resumido en… ¿una hora? ¿Una hora y media?

Eli: Me parece estupendo.

Palla: ¿Algún mensaje para la gente que lee la revista… sobre ti… o sobre el apocalipsis que se viene?

Eli: Nooo, decirles que eso… Que mucho espíritu, weón. Que seamos modernos, weón, y dejemos viejos pensamientos, viejas atadudas, y démonos cuenta de que estamos… al nacimiento de una nueva era que es maravillosa porque implica el fin del capitalismo, que es una weá horrible, y que nunca dejemos de hacer arte y de manifestarnos espiritualmente; y que se preocupen del ser más que del comer, weón, y de la weá y de todo eso, porque la vida, realmente, y parece una perugrullá lo que voy a decir, y puede parecer un consejo de autoayuda, pero… la vida es… ¡no está en las weás po’! Está en el espíritu, en las aventuras, en la capacidad de desarrollarse, en el conocimiento, ¿cachái?, en la valentía, también, en la dignidad, ¿cachái? Un poco… ¿te acuerdas también lo que hablamos nosotros hace mucho tiempo, a propósito de la huelga Mapuche?

Palla: Sip.

Eli: Yo me quedé mucho pensando eso, porque a mí me hizo mucho sentido lo que tú me dijiste. Me dijiste en el fondo lo que los peñis están haciendo es cambiando el paradigma de que, en el fondo, sin dignidad prefiero morirme po’, weón. La vida con dignidad es la única vida que vale ser vivida. Y la verdad es que es cierto. La dignidad no te la da un auto, no te la da una pega de 600 lukas, no te la da un escritorio, ¿cachái?, no te la da, weón, una casa en Las Condes… Podí estar en la cárcel, weón, pal pico, pero con dignidad es otra manera de vivir la vida, y con sus costos, por supuesto. Y yo creo que esa es la onda que viene, es lo que va a estar “IN” en los próximos, espero, 500 años jajajajjaaaa… (Risas) Y le digo a la gente eso po’, que esté “IN”, que no esté “OUT”, y que… conciencia po’, conciencia, amor para la humanidad y para uno, y llevar luz a la weá y tratar de superar el círculo de la violencia en la medida que uno pueda, weón, porque tampoco hay que ser ciego de la violencia, ¿cachái? Porque si tú cerrái los ojos y la negái, te enfermái po, y te matái tú mismo; es lo que le pasa a la gente. O sea, el $hileno, weón… anda tú a pasar por las calles y ve a la gente obrera, weón, borracha, durmiendo en la calle, asaltados, ¡degradados! El ser degradado hasta su punto máximo, ¿cachái? ¡Humilladlos! ¡El obrero humillado! Cagados físicamente, porque el alcohol te mata, ¿cachái? Cagados intelectualmente, porque el alcohol te caga las neuronas, ¿cachái? Te caga el desarrollo neuronal. Cagados de salud, weón. Cagados con su familia, sin amor, sin casa, sin propiedad… O sea, la gente está así porque la dejaron así. Entonces, recuperar… hay gente que ya no tiene vuelta, ¿cachái?, pero recuperar en nosotros la conciencia de lo que somos y vivir con orgullo esa weá, weón, y con conciencia y dignos po’, weón, ese es mi mensaje… de Fin de Año jajajajjaa…

Palla: Muy bien.

Eli: Feliz Nueva Era

Palla: Bueno Eli, estamos terminando esta entrevista. Así que ha sido un placer hacer esta conversación. Muchas gracias. Nos vemos en la otra vida.

Barrio Yungay, noviembre de 2011.

Algunas referencias de la autora:

Publicaciones Individuales:

-“Abyecta”, poemario, Al Margen Editores, Santiago de Chile 2003, segunda edición por Editorial Limón Partido, México DF, 2006.

-“El soliloquio de la reina” poemario, Editorial Junco & Capuli, Rosario, Argentina, 2004.

-Hard Core Hotel, )el asunto( Editores, 2006 Buenos Aires, Argentina.

-Abyecta / Hard Core Hotel, libro doble, Ediciones Milena Cacerola, Buenos Aires, Argentina 2009.

-“Abyecta”, Tercera Edición por Editorial Ñasaindy Cartonera, Formosa, Argentina

A través del sello “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes” el cual dirijo:

-“Abyecta, el cuadernillo”, “Hard Core Hotel”; “El soliloquio de la reina”, “Bolivia”, “De las Aventuras y Desventuras Amatorias de la Autoproclamada Reyna del Under”, “Viva Shile” y “La Flor”.

(las rabiosas se compran directamente con la autora en sus páginas y en sus lecturas)

Sitios:

http://www.myspace.com/elizabethneira

http://elizabethneira.blogspot.com

http://abyectalatiendita.blogspot.com

http://cronicasapocrifas.blogspot.com

http://abyecta.blogspot.com

Algunos poemas de Eli Neira…

El poeta consecuencia

El poeta consecuencia

Repite la palabra consecuencia

Con demasiada sospechosa frecuencia

Habla en cada reunión social

De la causa, de la guerra, del sistema

De la traición y de la poesía

Con demasiada

Sospechosa elocuencia

El poeta consecuencia jura amistad

Con demasiada sospechosa soltura

En los almuerzos del mediodía

Sin embargo

Algo anda mal, algo esconde el poeta consecuencia porque

Para él muchos trabajan

Y pocos se benefician

El mismo en primer lugar, sus fieles lacayos

Seguidamente.

El poeta consecuencia sueña con viajar a Cuba

A conocer la revolución de cerca

Sin embargo

Poco se le ha visto por las marchas obreras

Ni por casualidad en alguna huelga

En ninguna peligrosa trinchera

Resuena su aguda voz clamando consecuencia

El poeta consecuencia dice estar a la izquierda de todo

Mientras saca cuentas a escondidas en un salón

Copa en mano

En la mesa de los laureados

Y corta con la derecha el naipe

Guardando un as

Bajo la lengua.

Soy terrorista

Soy terrorista para el gobierno de mi país

Porque creo en el espíritu del árbol y del río

Porque adoro al sol y no al dinero

Porque no quiero represas en el sur

ni energía sucia de sangre que alimente al monstruo

Mórbido del hiper mercado neoliberal

Soy terrorista porque no tengo trabajo estable

Ni contrato

Ni chequera

Ni cuenta corriente

Ni tarjetas de crédito

Porque hace años renuncié a la idea de una casa propia

Porque no pago impuestos

Porque no soy una buena clienta de las casas comerciales

Porque ando en bicicleta o a pie.

Porque tengo un amigo mapuche que me visita en casa

Y a quién yo visito

Soy terrorista porque soy mujer, poliamorosa y libre

Porque digo lo que pienso

Porque no tengo armas

Porque creo en el amor

Y en las personas

Porque ejerzo el poder de mi palabra verdadera

Porque no me inclino ante nadie

Porque no practico el arte de la genuflexión

Porque no ambiciono lo que no me pertenece por derecho propio

Porque la pobreza no me asusta

Ni me paraliza

Soy terrorista porque para un esclavo la libertad del otro

es pavorosa amenaza

[1] Estudios recientes indican que la cantidad de gente que lee esta revista son alrededor de 13 pelagatos. Entre ellos la mamá, el papá, los hermanos del Palla y los weones que le compran esta revista por lástima. (Nota del primer transcriptor – ¡que luego de decir esto se tiró!-).

[2] Ponga su dedo aquí: XD!

De Antipostales Bicentenario

2010-10-05T18:02:00.004-04:00

Bicentenario Popular Barrio Yungay

Reflexiones Bicentenarias

Primera Entrega

(Este texto es el primero de una serie que iré colgando en este espacio sobre como somos y no somos los chilenos según mi punto de vista. Si a usted le parece bueno que yo siga escribiendo lo invito a colaborar conmigo depositando un aporte voluntario en mi cuenta o comprándome obra)

De cómo no hemos crecido los chilenos

By Eli Neira

Los chilenos no hemos cambiado mucho en 200 años y eso es lo terrible de esta edad. Ejemplos los hay para tirar a la chuña, pero vamos a ir de a poco desglosándolos en la medida que esta columna o “intento de” lo permita. Y vamos a partir por esa inconsecuencia o travestismo tan dañino pero tan característicos de las ultimas décadas de vida republicana, donde hemos asistido a una mutación modernizante de la clase tradicional que nos hace pensar a los ilusos, que ese histórico desprecio hacia los pobres del que ya hablara tan claramente Clotario Blest en el documental sobre su vida que se exhibe por estos días, ha cambiado en algo.

Hoy asistimos a la paradoja de que mucha gente que defiende públicamente en Chile o en el extranjero la causa mapuche o la causa de los pobres o cualquier otra causa social son los mismos que en su casa o en su trabajo ejercen el mismo clasismo que sus abuelos pero sin consciencia de ello, lo que a mi juicio es mas una involución que una evolución.

El desprecio al indígena y al pobre traspasa estos dos siglos de vida republicana casi intacta. A lo largo de mi vida como periodista y luego en las lides del arte he visto a tantos defensores de los pobres tener prácticas imperialistas que a mi no me vengan con cuentos.

Recuerdo un caso que me impresiono mucho. Hace unos años atrás cuando apenas perfilaba el conflicto mapuche, un artista joven y guapo, amigo de otro amigo artista con quien yo compartía taller, y quien trabajaba el tema indigenista, exponiendo sus obras con bastante aceptación fuera del país, contó un día la siguiente historia.

Resulta que este artista hijo de familia aristocrática (como la mayoría de los jóvenes que estudian arte ya que en Chile una familia obrera no puede darse el lujo de tener entre los suyos a un artista) todos los veranos de su vida los pasaba en un extenso fundo propiedad de lo suyos, donde además de comer de maravillas tenia la oportunidad de conectarse con aquella naturaleza y aquel hombre de la tierra que luego inspirarían su obra, legítimamente revolucionaria como él creía.

Ese verano sin embargo sucedió algo inédito. Los mapuches de las comunidades aledañas a su fundo se levantaron y comenzaron a tomar tierras, siendo las suyas, las de su familia, una de las primeras en ser consideradas para la recuperación.

Entonces, contaba él con emoción en los ojos, tuvo que coger una escopeta que las había por montones en la propiedad (porque sus familiares practicaban el noble deporte de la caza como correspondían a gente de su estirpe), coger un caballo, a lo que estaba acostumbrado desde su mas tierna infancia y dirigir una tropa de peones igualmente armados en medio de la noche a corretear a los balazos a los intrusos que ya venían con todo, palas, piedras y fuego en una suerte de maloca moderna.

Este amigo contaba el episodio con verdadera emoción infantil en sus ojos, en su voz, como quien cuenta una película de acción. Una vez que los indios fueron expulsados por las tropas familiares y el peonaje, tal como hace doscientos años, todo volvió a la normalidad. Llego marzo y él pesco sus pinceles y lienzos, se puso un pañuelo al cuello, sus jeans rotos y se vino a Santiago, a su estudio en el barrio alto, a seguir pintando temas indígenas para luego exponerlos afuera como legítimo mensajero de los pueblos oprimidos.

De crónicas del absurdo

2010-06-14T19:18:00.003-04:00

collage e.n.

ABSURDO & INÉDITO

Por Eli Neira

Estos días he estado indagando ciertos aspectos de las bases de los concursos literarios del Fondo del Libro y la Lectura aquí en Chile, mas por hincha pelotas que por querer concursar algo, (mis amigos en el poder últimamente no escriben comentarios chistosos en Facebook por lo que debo presumir que estarán algo disgustados conmigo, anda a saber tú por qué) y me encontré con algunos absurdos y contradicciones que he querido compartir en este texto con ustedes, siempre con el afán de construir un mundo mejor, se entiende (¿No?).

Bueno, como les contaba, revisando las bases del Fondo de Fomento para el Libro y la Lectura del Gobierno de Chile, me tropecé con que se considera como textos inéditos aquellos que no han sido publicadas no sólo en libros legalmente constituidos como tales, con ISBN y esas formalidades, sino que no hayan sido publicados en ningún lugar, en ningún formato, ni papel ni electrónico, en ninguna página web, ni en el blog del autor, ni en su Facebook, ni en la pantalla de su ipod! (por usar una imagen exagerada no?) y ojala que no se lo hayas mostrado ni a tu abuelita porque Google te delatará oh impostor!!!

Lo que me lleva a reflexionar en dos direcciones. La primera es considerar que importantes premios literarios como el premio Casa de las Américas por ejemplo, (al menos hasta el año pasado), no considera en sus bases como “editado” aquellos textos publicados en blogs o paginas personales de los artistas, tampoco las fotocopias u otros materiales improvisados de los que se vale un autor para difundir su obra, sino sólo a los textos que forman parte de un libro con todas las formalidades del caso. Por otro lado, las bases exigen que al menos un 70 por ciento sea inédito, dejando un importante margen.

Entonces tenemos que en nuestro país, fondos cuya existencia se supone es la promoción del libro y la lectura, en último caso del robusteciendo de la literatura chilena, no están considerando una muy importante realidad en la que los escritores de hoy deben desempeñarse.

Digo, es muy difícil pensar hoy en día, algún autor con un mínimo de criterio de contemporaneidad que no ocupe las herramientas que la web pone gratuitamente a su disposición. Todos mis poemas están en mi blog ya que es la manera más segura de respaldar la obra frente a robos de computadores, pérdida de discos duros, de los manuscritos en bares o casas de desconocidos u otros siniestros que ocurren, por lo demás bastante frecuentemente en nuestro gremio. Esto sin mencionar la absolutamente necesaria comunicación con una comunidad de lectores, cuyo feedback finalmente es lo que hacen posible que uno se levante cada mañana a escribir y le encuentre algún sentido a toda la mierda que lo rodea.

Entonces yo me pregunto, ¿Para qué tipo de escritores están diseñados estos premios?, ¿Para uno que escribe en una cueva durante años sin contacto con el mundo exterior sino solo con su voz interna que le dicta desde el cielo las palabras secretas e iluminadas?, ¿No sería lógico que por textos editados entendiéramos los que en términos jurídicos así lo están bajo las formalidades de un libro editado?

¿No sería esperable que un premio que busca promover el libro y la lectura tuviera un mínimo de flexibilidad considerando que el escritor es un ser que vive en el mundo hoy donde es muy difícil pensar un grado de hacer artístico desligado de Internet?, ¿No sería lógico pensar que el escritor es un sujeto que guarda con este mundo, en el que vive, una fervorosa relación de comunicación lo que le lleva a mostrar de múltiples maneras su trabajo antes de animarse a publicar un libro?

Todas y cada una de las herramientas que usa un escritor para difundir su trabajo, blogs, facebook, revistas electrónicas, plaquettes improvisadas en fotocopias, etc, todo, absolutamente todo, tiene por función fomentar el libro y la lectura. Son los pasos previos y necesarios en la formación de lectores que justifiquen la edición de un libro que no quedará juntando polvo en las estanterías de las librerías o peor aun debajo de la cama del autor.

Y como soy catete, siguiendo este criterio de “inédito” que me parece por decir lo menos estrecho, me pregunto entonces si podrían las plaquettes, fanzines de mala muerte, fotocopias corcheteadas y otras formas de autoedición que yo como muchos de mis pares usamos, si estas “subediciones”, como me aclaró el otro día un colega que se llamaban, podrían concursarse en la categoría de libros editados y me temo que TAMPOCO.

Es decir, mientras el mundo editorial asume la revolución comunicacional que implico la red 2.0, la articulación del creative commons, y mientras las ferias de libros independientes, con libros hechos a mano por los propios autores y literatura en todo tipo de soportes, florecen por todos lados, nosotros, nuestras instituciones culturales, desconocen esta realidad y funcionan con reglamentos de tiempos de la colonia, con concepto de escritor de claustro, del cuál saldría solo para ir a postular al mentado financiamiento, so pena de muerte si se descubre que ha faltado al código del secreto y ha deslizado algunas de sus obras al mundo de los impíos.

Ya finalizando me pregunto dos cosas: ¿A quién beneficia este criterio?, ¿Al mercado del libro?, ¿A la Cámara Chilena del libro?, ¿A las librerías?, en el corto plazo puede ser, pero me parece que de ninguna manera a los escritores y siendo un poco menos superficial en cuanto a las ganancias, me parece que a la industria del libro tampoco. Y lo segundo que me pregunto es ¿Cuántas veces pasaron por el trance de la creación la gente que hizo esas leyes. ¿Sabrán alguna vez qué se siente cuando termina un buen poema? Permitidme la duda…

En este sentido creo que es urgente incluir a los propios creadores en el diseño de las políticas que los afectan directamente, ya que nadie mejor que ellos saben cómo funciona la dinámica de la creación y la obra en tanto entidad autónoma.

Lo mismo que los mapuches, reclamamos autonomía y no paternalismo institucional en los temas que nos afectan y o pretenden beneficiarnos. Como dijera un día mi amigo el escritor Marcelo Mellado, “En todos los países, los escritores y artistas trabajan en las instituciones culturales, diseñando o dirigiendo estas políticas, trabajan en los medios de comunicación opinando sobre sus pares, acá todo eso está en manos de terceros”.

No queriendo revolver mas el gallinero de lo que ya está, esta serie de reflexiones tienen por finalidad, como les dije anteriormente, al inicio de este texto, y como diría algún candidato a alcalde o presidente, “un pais mejor para todos los chilenos” .

2010-01-08T12:39:00.000-03:00

Diego Maquieira,
poeta chileno:

“No quiero estar en la feria”

Antimercado, anticlerical, apolítico, hijo de diplomáticos, abstemio, oracular, el autor de La Tirana y Los Sea Harrier, poemario doble recientemente editado en la Argentina por Editorial Gog y Magog y que marca uno de los hitos mas importantes de la poesía chilena contemporánea, habla desde su sillón de poesía y realidad, con la autoridad del comandante de una nave que ha vivido naufragios espectaculares y que sigue surcando mares.

Por Elizabeth Neira
(Nota realizada para la revista argentina “La Negra” durante el verano del año 2008)

La “M” de su apellido es como un viaje en montaña rusa que en la mitad declina, te lleva por un brusco abismo para luego, una vez tocado fondo, comenzar el repunte. Esta letra es como un oráculo para el poeta, Diego Maquieira quién, en la mitad de su vida, luego de su internación en una clínica para el tratamiento del alcoholismo, a la que llego en un estado grave, casi ciego, dice hoy, abstemio y recuperado, que se encuentra en el trayecto de vuelta.
Sentado en un viejo sillón de su casa en el tradicional barrio de Providencia en Santiago, con el pelo largo y cano, frente a un cuaderno de amplias paginas blancas, donde anota todo lo que ve, dispara sus verdades acerca de la poesía y la vida, con una rapidez que recuerda a la velocidad de la adolescencia, pero con la sabiduría (sin humildad) de quien atravesó el fuego.
No quiere fotografías y es reacio a dar entrevistas a la prensa nacional.
Cansado de la sobrexposición, me advierte al teléfono que no tiene nada que decirle a la prensa chilena. Supongo que por amarillista.
Le respondo que no se preocupe que es para un medio de la ciudad de Buenos Aires, donde hace poco, en diciembre del 2007 apareció su poemario doble La Tirana y Los Sea Harrier, editado por Gog y Magog. Se trata de una edición doble al igual que el aparecido el 2003 en Santiago de Chile, editado por Tajamar Editores y que reunió por primera vez los dos trabajos más importantes de Maquieira. El primero, La Tirana, aparecido en una autoedición en 1983 y bastó para situarlo en el punto más alto de la M de la creación poética de los 80 en Chile. Un periodo tan complicado como fructífero que entre balazos, pinochetismo expandido a todos los ámbitos de la realidad, torturados y desparecidos, fue testigo de una escritura que los 90 no ha podido repetir en toda su riqueza. Producción de la cual La Tirana y luego los Sea Harrier aparecido primero en forma de adelantos en revistas literarias y luego en una autoedición en 1993, son dos piezas claves.
La leyenda cuenta que la tirana fue una princesa india que vivió durante la conquista, cuyo padre mató a Diego de Almagro, el descubridor del territorio de Chile y que luego lideró la resistencia a los conquistadores españoles hasta que se enamoró perdidamente del portugués, Vasco del Almeyda, prisionero de su gente. Él la convirtió al cristianismo y ambos murieron ajusticiados a flechazos.
En el libro de Maquieira, La Tirana, es una virgen puta que se regocija en su inmortal fama de libertina, una mujer que vive en un tiempo fantasmal, que a la vez de moderno, en su caos y decadencia, no deja de estar contaminado por la rancia tradición, sobre la cual, ella no para de ensuciarse. A esta mujer le gusta como cae la luz sobre sus tetas cuando se hinca a rezar en el altar mayor, dice sin tapujos que se los ha tirado a todos y que se preparen porque les va a hablar de amor, a la vez que confiesa que aún es de una ordinariez feroz.

- La tirana parece estar siempre en el ojo de la tormenta, ¿Fue su escritura una vorágine también?
- Yo quería que la poesía pudiera reflejar una visión que yo tenía en ese momento y esa visión era ultraviolencia en todo aspecto.

- Tuvo que haber sido difícil para ese tiempo, en el apogeo del gobierno militar, hablar del dolor desde el goce y desde un erotismo descarnado, orgiástico como el que aparece en La Tirana
- Sí, aunque mas que erotismo y todo lo que tú dices yo creo que en La Tirana, hay una libertad de espíritu rara para la época Y ese espíritu consistía en una aleación de fuerzas que tienen que ver con todo eso que nombras.

- ¿Qué siente hoy cuando le dicen que La Tirana es un libro clave en la poesía chilena contemporánea?
- La verdad es que yo no alcanzo a medir la real importancia de lo que hago, soy bastante autocrítico. No creo que sea tan importante, los estudios que hacen esas categorías son muy aleatorios. En lo personal durante todo ese periodo yo fui un poeta “mientras tanto”, hoy soy un poeta “mientras pueda”.
Por otro lado, jamás he hecho carrera, no pertenezco a ningún circuito, estoy completamente fuera de todo eso. Me interesa mucho más el concepto de viaje, como el viaje de Marco Polo que el concepto de “carrera literaria”. Motivo por el cual me cuesta hablar de las condiciones en las que escribí La Tirana, estaba de viaje, sigo estándolo. Yo sólo soy un viaducto, un tubo por el que pasa la expresión. La Tirana es una loca de patio, que recibe señales, es una suerte de receptor emisor y ahí se crea todo un mundo poético.

- ¿Generó el libro, violento y claramente anticlerical, una reacción violenta en el entorno literario o social del Chile de los 80?
- No. La asimilación del libro fue un proceso muy lento. El ojo de la gente no estaba puesto en la literatura precisamente en aquellos años, hoy tampoco. El libro tuvo una muy buena acogida a pequeña escala, que es la escala que me interesa a mí, la escala de gente sensible e inteligente que le hizo eco. Jamás pensé en generar algún tipo de polémica, lo principal para mi era manejar ese cuerpo espiritual y convertirlo en obra para hacer visible ese espíritu. Las preocupaciones que tengo son muy distintas a las de las demás personas, entonces como ahora, estaba componiendo, jugando como un niño, con el niño que hay en mi. Lo que trato de hacer es tener una inteligencia ordenadora de todos los elementos que me asombran y hacer conexiones entre ellos, una cosa muy elemental en realidad.

- ¿Qué desafíos le planteó la feminización de la voz en La Tirana?
- A mi me interesa lo completo, entonces no fue un desafío “feminizarme” porque yo utilizo las hormonas femeninas que tengo y me son suficientes para crear un personaje femenino porque mis hormonas femeninas son sensoras de lo femenino. Incorporo ese aspecto para dar con un ser más completo y para eso no fue necesario ser homosexual.
Lo femenino es un mundo de una profundidad poética que me apasiona.

- ¿Se torna mas complejo un yo poético que contempla la dualidad?
- Es que no me interesa el yo poético. Nunca me ha interesado hablar de mi mismo. El yo poético es un estorbo, no sirve para nada, es de un narcisimo enfermo.
Yo quiero desmarcarme del yo. Lo que quiero con la poesía es ser un canal, vuelvo a la idea de un viaducto por donde pasan cosas, un instrumento a través del cual aparecen mundos, realidades que están ocultas o en latencia.
No tengo, no puedo tener una idea a priori de lo que escribiré. Soy una antena transmisora. Yo pesco señales, registro cosas.

Interdisciplinas

No obstante, la poesía de Maquieira no es nada inocente, sino extraordinariamente rica en referencias culturales de todo tipo. De ella Dijo Enrique Lihn:
“Aquí hay un poeta, que ha dejado pasar a la escritura casi todas las formas que adopta en Chile el lenguaje para responder a la degradación de la vida y costumbres en términos de ojo por sujeto y diente por predicado. Si se quedara en eso, en una jerga de pato malo, precaria pero contundente como un buen chute, un chopazo o una patada en las canillas, tendríamos sólo el mejor de los poetas colegiales; es decir, a alguien suficientemente feroz, como para representarnos en el Chile de hoy. Pero Maquieira sabe mucho. Ha leído bien y de lo mejor. A Eliot, a Kavafis, a mundo y medio. Por lo mismo su poesía, aunque parezca hablada o vociferada es archiescrita, un refrito muy cuidadoso de sí mismo, una economía y no un despilfarro del Chicago verbal. Los efectos de rayadura son parte de la escritura y están tan trabajados como los horrores del barroco. Una confusión de nombres o pronombres, pequeñas anomalías en el régimen de las frases, en las combinaciones de palabras -un paso de baile entre el lenguaje- constatativo al imperativo, y la rayadura se pone genial”, (Comentario extraído de un texto inédito escrito en 1983 y publicado posteriormente en la página www.letras.s5.com)
Y Maquieira luego lo confirma:
“Tengo un gran amor por el verbo, por el lenguaje, soy un poeta prolijo, me interesa mucho el trabajo artesanal con la palabra, mas que “el mensaje”. Me siento más un compositor que un poeta, tengo ojos en los oídos y viceversa. Tengo un campo magnético entre estos dos sentidos. Yo soy un discípulo de Stravinsky, en cuanto a la poética musical de Stravinsky. A mi me abrió los ojos cuando planteó la búsqueda de la unidad a través de la música, donde había que proceder por similitud y no por contraste, entonces mi oído busca una música, un sonido que suena igual a otro emitido mil años luz después. Yo trabajo con las palabras como si fueran instrumentos musicales”
.
- ¿Y cuál es la importancia que le otorga a la imagen en la poesía?
- La misma que la música. Si La Tirana es como una pieza para teatro, Los Sea Harrier es una película en verso. Siempre lo he dicho, eso es todo lo que he hecho, una obra de teatro y una película.

-¿Y el cine?
- Para mi el cine ha sido fundamental. He tratado de explorar el cine y meterlo en la poesía. Usar elementos cinematográficos para incorporar nuevos fertilizantes a la poesía. Me interesa que los poemas se “vean” y que tengan velocidad. Eso fue lo que yo traté de hacer en Los Sea Harrier, imprimirle velocidad, que en fondo, esa velocidad tiene que ver con la velocidad de mi sistema nervioso central, es decir se corresponden cuando este último, se siente estimulado por una película como Blade Runner.

- Todo autor es también lector de otros textos culturales como el cine, la pintura, el teatro.
- Exacto, la gente, los diálogos también son textualidades que me interesan sobremanera. Me gusta hacer un registro del mundo circundante. Me interesa todo lo que dice la gente común y corriente, los que no se sienten privilegiados por la creación. Ahí hay una fuente muy rica.

- Muchas veces ese eclectisismo genera desconfianza en el publico digamos “docto”, mas vinculado a la academia.
- Problema de ellos. Yo escribo para una minoría. Nunca he pensado en un lector, no me gusta ese concepto, prefiero pensar en un oyente, un espectador que sepa leer. Pienso en una persona que se encuentra con un libro, con la poesía como se puede encontrar con un parque.

- ¿Qué rol juegan los personajes en su poesía? La Tirana esta plagada de ellos
- No me interesan tanto. Mira para mi los personajes son aglutinaciones de fuerzas y de significados. Velásquez (co-protagonista de La Tirana) es como un caracter chino, lo mismo Alexandra Mussolini, Todos son caracteres y yo compongo con ellos una especie de ideograma.

- Siempre ha dicho que no tiene ninguna relación con el poder, ni el poder político ni el poder de la academia. Sin embargo en Chile hay una larga tradición de poetas vinculados al poder político, que desempeñaron cargos y papeles muy activos en su época, desde Neruda, hasta Gonzalo Rojas, ¿Cuál es su relación con esta producción poética que sí elige vincularse políticamente?
- Todos ellos eran personas y creadores muy coherentes que vivieron en una época donde la actividad política tenía sentido. Eso ya paso.
Hoy el poder se baraja, al menos entre los poetas, en el terreno de los premios literarios y las ediciones en editoriales importantes.

- ¿Y cuál es su relación con el mercado? Cuando es tan omnipresente
- No me interesa, yo quiero estar en la viña, no en la feria. Yo quiero estar en el mundo pero al mismo tiempo oculto.

- ¿Y como se logra ese estado paradójico?
- Siendo discípulo de Lao Tse y de Confucio. Estar pero con libertad y honestidad interna.

Recuadro:
Diego Maquieira (Santiago, 1951):
Bibliografía:
Upsilon 1975
Bombardo 1977
La Tirana 1983
Los Sea Harrier en el firmamento de eclipses, poemas de anticipo 1986
Los Sea Harrier 1993
La Tirana y Los Sea Harrier, 2003
(Tajamar Editores, Santiago de Chile)
La Tirana y Los Sea Harrier, 2007
(Gog y Magog Editores, Buenos Aires)

Fragmento:
LA TIRANA
(POEMA)
(1975 - 1983)

Primera Docena

(ya nadie sabe lo que yo hablo)

LA TIRANA I
(ME SACARON POR LA CARA )

Yo, La Tirana, rica y famosa
la Greta Garbo del cine chileno
pero muy culta y calentona, que comienzo
a decaer, que se me va la cabeza
cada vez que me pongo a hablar
y hacer recuerdos de mis polvos con Velázquez.
Ya no lo hago tan bien como lo hacía antes
Antes, todas las noches y a todo trapo
Ahora no.
Ahora suelo a veces entrar a una Iglesia
cuando no hay nadie
porque me gusta la luz que dan ciertas velas
la luz que le dan a mis pechugas
cuando estoy rezando.
Y es verdad, mi vida es terrible
Mi vida es una inmoralidad
Y si bien vengo de una familia muy conocida
Y si es cierto que me sacaron por la cara
y que los que están afuera me destrozarán
Aún soy la vieja que se los tiró a todos
Aún soy de una ordinariez feroz.

Entrevista a Rolando Toro

2009-06-21T10:43:00.008-04:00

dibujo de eli neira

Entrevista con Rolando Toro publicada en el numero de junio de la revista Cáñamo Chile

“Lo cotidiano habla en voz baja con lo eterno”

El creador de la biodanza Rolando Toro, fue también el primer compatriota en probar el LSD, como parte del equipo de profesionales que lideró el experimento de tomas de ácido lisérgico a mediados de los 60 en el Instituto de Antropología Médica de la Universidad de Chile, experiencia que según cuenta, cambio de manera definitiva su estar en la vida. A los 80 y pico años este primer siconauta revisa con nosotros su aventura vital

Por Eli Neira

Si de él dependiera, liberaría a la marihuana y permitiría el consumo de ácido lisérgico sólo en circunstancias muy seleccionadas, en personas evaluadas síquicamente, que cumplan con un mínimo de integración en el carácter, bajo la supervisión de un guía, profesionalmente apto “que conozca la fenomenología del delirio” dice, en un marco ceremonial, casi como entre chamanes de una antigua casta de tomadores de peyote, pero eso sí, sin vómito, porque a Rolando Toro, esa fue la parte que no le gustó de la Ayahuasca y el Peyote y la parte que mas le gustó del LSD, "que su consumo es limpio y no deja ningún tipo de secuela orgánica" afirma.

- ¿Cómo fue que usted se convirtió en el primer siconauta de Chile?

- Yo trabajaba como científico en el Instituto de Antropología Médica cuyo objetivo era humanizar la medicina. Entonces entre nuestros múltiples asuntos, nos llego un día del laboratorio Sandoz, tres muestras de LSD para ser usadas en investigación. Entusiasmados formamos un equipo de trabajo con Claudio Naranjo y Ludwid Zeller y entre los tres sorteamos quien se lo tomaba primero y salí yo.

- ¿Envió el laboratorio junto con las muestras algún instructivo de cómo debía ser ingerida esta nueva sustancia, de los riesgos o las contraindicaciones?

- No. No teníamos información de ningún tipo. Es decir, nadie tenía información, por eso el laboratorio enviaba las muestras, para recabar información.

- ¿Y qué le paso a usted esa primera vez?

- Bueno, media hora después de la ingesta, yo lo veo a Claudio Naranjo y fue como penetrar en un mar de conocimiento profundo y le dije “la sicología está en la edad de piedra”. Entendi que la ciencia no sabe NADA del hombre. Yo de mirar a Claudio supe todo, de una sola vez. Solo de mirarlo porque la percepción se hizo esencial. A Claudio lo vi transparente y abstracto, muy bello. Y a Ludwid como un ser mágico lleno de actividad interna.

- ¿Qué mas le sucedió?

- Luego escuche música y tuve un entendimiento profundo de cómo se manifiesta el sentido musical en nuestro cuerpo.

- ¿Recuerda que escuchó?

- Si claro, (se para y se dirige hacia una radio, busca en una disquetera un cd y lo pone) la partita numero 1 de Bach para violín. (Apenas escucha la música, cierra los ojos y comienza un seguimiento con el cuerpo) Hay que aprender a escuchar con el cuerpo dice.

- Fue la experiencia del ácido decisiva para su descubrimiento de la biodanza.

- No exactamente pero tuvo que ver. Yo ya venia de mucho antes con el tema de la biodanza pero el ácido agudizó en mi la sensación de la vivencia de la música en el cuerpo y no como estructura de pensamiento musical. Me di cuenta que todo el arte, la sicologia y nuestros conocimientos primero que nada eran vivencias, luego se transformaban en ideas.

La demonización y la prohibición

Cuando la partita número 1 de Bach para violín va por la mitad, Rolando Toro confiesa que conoció a Albert Hoffman, el descubridor del ácido lisérgico.

- ¿Cómo sucedió ese encuentro?

- Yo viajé a suiza a conocerlo. Para mi Hoffman fue y sigue siendo un genio total.

- ¿Compartieron una toma de LSD?

- No, por desgracia no pudimos compartir una experiencia pero él me explicó de manera muy minuciosa la estructura química de la fórmula del LSD

- En total, ¿Cuántas tomas realizó usted?

- Entre 15 o 20

- ¿Y cuales fueron sus conclusiones mas generales?

Mira lo que sucede con el ácido te lo puedo explicar a través de un verso de Rilke que dice “Lo cotidiano habla en voz baja con lo eterno”. Es decir en el mundo cotidiano, en los fenómenos cotidianos late lo esencial, hay que ampliar la percepción para verlo y eso es lo que hace el ácido. La mayoría de la gente ve la flor pero no la siente. No ve la vida manifiesta en la flor. Lo mismo pasa con las personas, tu ves las apariencias pero con el ácido te vas directo al alma. Se produce lo que Emmanuel Levitas define como una relación epifánica y que es cuando mi parte sagrada se conecta con lo sagrado de otro. Ocurre un despertar místico que lo conecta a uno con la naturaleza y con los otros seres humanos.

- Una vez que se tiene esa experiencia digamos luminosa, ¿Se puede volver a ser como antes?

- No, es irreversible.

- En Chile, en el experimento que usted dirigió junto a Naranjo y Zeller, ¿Cuánta gente tomó?

- Mucha gente, yo diría que alrededor de 300 personas, casi todos pintores. Yo dirigí a muchos pintores y pasaron cosas muy lindas, por ejemplo Nemesio Antúnez se conectó con los colores secretos de las piedras y tú lo veías como andaba por el patio acunando piedras como si fueran tesoros, ¡Era hermoso!

También les paso a muchos conectarse con la miseria de este mundo, con lo miserable de la vida basada en el egoísmo y la sobrevivencia y ellos lloraban desconsolados.

– ¿Cuándo y por que comenzó la demonización y la prohibición?

- En los 70. Entonces comenzó lo que podríamos llamar una ingesta frívola, sin guía y sin preparación. La clave para tener una buena experiencia lisérgica está en que para que la apertura de conciencia no te vuelva loco es necesario cierto grado de integración de la personalidad. Por otra parte el guía, debe tener conocimientos de la fenomenología del delirio para poder conducir a buen puerto el viaje síquico. Entonces lo que paso con la ingesta frívola es que la gente comenzó a tener accidentes graves, algunos sentían que podían volar y se lanzaban al vacío. Ahí comenzó la demonización y la alarma. Tuvo mucho que ver los experimentos de Timoty Leary. El fue muy irresponsable y de hecho Hoffman lo detestaba por eso.

- ¿Timoty Leary fue el tipo que quería poner LSD en las cañerías?

- Si y todos sus experimentos destruyeron al ácido como posible terapia. Hoffman por ejemplo, era partidario de hacerle un examen a la persona antes de tener la experiencia porque imagínate los efectos que podría tener el ácido en personalidades altamente sicopáticas, individualistas e indolentes.

- ¿Cómo fue que el experimento terminó?

- Muy simple. A comienzo de los 70, yo mande a pedir 5000 dosis a Sandoz para continuar con nuestros experimentos y recibí de vuelta una carta diciendo que se paraba la producción de ácido lisérgico para todos los países. Y bueno luego vino el golpe y ya conocemos esa historia.

- ¿Cómo fue la reacción del mundo científico y académico con respecto a su experimento?, ¿Generó sospechas, polémicas?

- Bien. No hubo problemas. Yo era un científico respetado así que lo que estaba haciendo se enmarcaba dentro de mi desarrollo como investigador.

- Cuando llega el golpe militar ¿Usted fue perseguido?

- No exactamente pero yo era amigo de Neruda y de Allende, por lo que caí rápidamente en las listas negras. Me echaron de las dos universidades en las que trabajaba y tuve que salir del país. Me fui primero a Argentina y luego a Brasil, después a Europa, dando a conocer en el mundo la biodanza.

- ¿Qué piensa de la prohibición que hoy afecta a todas las sustancias sicoactivas desde el cannabis hasta el LSD?

- Pienso que la química celular es también espiritual, es decir que tiene su correlato, su equivalente. Todo en el universo esta organizado para la vida, el amor y la conciencia. Lamentablemente vivimos en una sociedad altamente sicopática pero que esta entrando en su fase crítica. Si de mi dependiera, liberaría el cannabis porque tiene altas cualidades terapéuticas y su consumo es inocuo excepto por el síndrome desmotivacional. Lo que haría con el LSD es formar institutos especializados. Abriría centros muy selectivos para hacer ingestas con determinados individuos, pero siempre dentro de una ceremonia, dentro de un contexto significativo, ya que se trata de una experiencia trascendetal.

- ¿Cuál es el principal problema de nuestra sociedad sicopática?, ¿El culto al dinero, el inidividualismo?

- La absoluta falta de amor

Cabezas Revisitado

2009-05-20T16:29:00.005-04:00

Carlos Cabezas con Tío Lucho

Sólo tres metros de parquet bien lustrado separan mi taller habitación del estudio Cable Santo de Carlos Cabezas. Las vueltas de la vida y una ya consolidada costumbre de compartir espacios de trabajo con otros artistas por una cuestión de simple economía alternativa hicieron coincidir nuestras puertas en una casona de Providencia que ha resistido con dignidad y mucha onda a las inmobiliarias y otras pestes urbanas. Por las mañanas lo veo llegar al hombre, uno de los músicos más importantes del rock chileno, el padre de la electrónica, protagonista indiscutido de tres décadas de música y cultura pop, siempre temprano, lo escucho ensayar sonidos todo el día, retirarse tarde por la tarde, a veces trabajar sábados e incluso domingos. ¿Qué hace Carlos Cabezas en su estudio de Cable Santo?, ¿Qué opina sobre rock, cine, industria, medios, los manoseados 80 y por su puesto sobre de nuestro tema favorito? En esta entrevista exclusiva para Cáñamo intentamos descubrirlo

(Entrevista publicada en el número de mayo de la Revista Cañamo Chile)

por Eli Neira

¿En que estas Cabezas?

- estoy haciendo la música para la tercera película del Rumpy que son cinco historias entrelazadas.

- Son bien fuertes igualmente algunas de las temáticas que se aborda el Rumpy, onda incestos y cosas así, ¿Cómo te las arreglas musicalmente con este tipo de temas y qué desafíos como compositor te plantea el cine?

- Bueno el cine se hace a partir de historias que tengan cierta intensidad que sean atractivas para la gente. En este caso la aproximación musical se relaciona con la historia de muchas maneras, por ejemplo, a veces la música aliviana un tema muy denso. La música es muy importante en términos narrativos dentro de una película. Un director necesita que el público se abstraiga a tal punto que olvide que esta viendo una representación, para generar esa atmósfera la música es muy importante.

Y el soundtrack viene tomando mucha fuerza yo diría que desde Transpoting a la fecha.

- ¿Pero es muy distinto a estar arriba de un escenario? ¿Son energías muy distintas?, ¿Qué prefieres tú?

- Como dices, son cosas muy distintas porque cuando estás trabajando para una película estás al servicio de una idea ajena y cuando uno toca en un escenario esta haciendo lo que uno siente, es otro ámbito creativo. Para mi hacer cine es bien interesante porque te amplia el lenguaje, trabajas con tiempos distintos. Por ejemplo, un músico esta acostumbrado a componer canciones que tienen un tiempo determinado, en el cine debes dar cuenta de una emoción a veces en un lapso de un minuto o segundos.

Por otro lado, cuando trabajas en tu proyecto la mirada es introspectiva, son las propias emociones, las propias vulnerabilidades el material, cuando trabajas en la idea de otro, debes tratar de interpretar otra emoción otro mundo sensitivo y eso es enriquecedor.

- Hace algunos años tomaste varias bandas jóvenes para producirlas por un encargo de EMI si no me equivoco, ¿Qué pasa con Cabezas productor en este momento?

- La verdad es que el espacio para desarrollar ese trabajo va y viene en el mercado nacional, porque el espacio para la música chilena es jodido y es poco. A veces se amplía, de repente se estrecha, de repente hay dineros, hay interés por parte de los sellos, de repente no hay nada de eso.

- ¿Qué fue lo último que hiciste como productor?

- Lo último fue producir a Tío Lucho, fue un trabajo que quedó bastante bueno y del cual recibí muy buenos comentarios. También he hecho trabajos de colaboración con algunas personas, con la Puta Marlon que les hice la mezcla y remasterización, los Cabo Carranza de Rancagua, en fin, pero no he tenido últimamente un trabajo sostenido en eso.

- ¿Cuál es tu opinión acerca de las políticas que hay en Chile para el fomento de la música?

- Mira yo creo que todavía no se hace nítido una manera de promover el trabajo de los músicos chilenos. Si bien por un lado con Internet hay muchas maneras de conocer lo que están haciendo las bandas jóvenes, no hay maneras estandarizadas de llegar a esos trabajos. Todavía la industria está definiendo cómo van a hacer las cosas y es que el panorama ha cambiado mucho.

-¿Por Internet te refieres?

- Claro ahora se pueden hacer discos en la casa por ejemplo, se puede bajar la música directo a tu computador, también esta el tema del pirateo que sigue siendo fuerte en nuestro país ¿Cómo la industria va a enfrentar esa realidad? es algo que no se ha definido.

- ¿Qué sería lo mejor para los músicos según tu criterio?

- Yo lo único que quiero es que se pueda pagar el trabajo de los músicos de alguna manera, que exista una estructura económica que les permita trabajar. Tal vez la cosa se va a resolver a través de la descarga, pagar por la descarga, no sé porque el disco tiene un efecto fetiche aun.

- ¿Qué papel juegan las radios en todo esto?

- Yo creo que hay ciertas radios que pueden hacer un esfuerzo, así como pueden haber personas en los medios con buenas ideas acerca de cómo profesionalizar la música chilena pero los principales actores dentro de la industria discográfica siguen siendo grandes corporaciones que se mueven bajo la lógica de productos probados. Yo creo que hay que seguir insistiendo para que el Estado se haga un poco mas cargo del tema porque el desarrollo cultural del país no puede estar sujeto a los cánones del mercado. Hay instancias, los fondos para la música y eso pero no están resultando suficiente.

- ¿Debería haber un sello nacional?

- Hay uno, Oveja Negra, pero que es de la SDC. Y es un sello que esta teniendo un papel importantísimo. Yo por ejemplo voy a sacar mi próximo disco en el que estoy trabajando por estos días y que espero este listo este semestre por Oveja Negra pero en general, en términos culturales somos el país que menos arraigo tiene con sus tradiciones musicales, otros como Argentina y México tienen industria muy potente porque tienen un tremendo arraigo e identidad.

De los 80 y otras yerbas

- Tú que fuiste protagonista privilegiado de los 80 en Chile, ¿Qué te parece esta fiebre nostálgica que hay al menos a nivel mediático con ese periodo tan contradictorio de nuestra historia con dictadura y todo?

- Para las personas que participamos de ese periodo es difícil de entender porque hay un romanticismo exacerbado, una suerte de ochentismo leninismo que se ha instalado. Para nosotros el contexto era más dramático. Había una situación social mucho mas extrema y había un hoyo en términos de actividad cultural muy grande lo que hacia que las pocas cosas que se hacían fueran mas nítidas. Había una situación de supervivencia entonces lo que se hacía era a partir de emociones muy básicas. La sociedad se había cerrado y una manera de sacarse esa angustia esa asfixia era haciendo arte, así es como había harto teatro, hapennings, de todo. Entonces lo que nosotros empezamos a hacer con Los Electrodomésticos tenía que ver con todo eso, esa manera media desesperada de supervivencia social. Desde la distancia temporal veo que en esa época se produjeron piezas artísticas que trascendieron su época. Es raro pero siento que ahora cuando tenemos tanto a nuestra disposición no logramos hacer cosas así de intensas.

- ¿Qué te pasa a ti con tus discos de esa epoca?

- Mira siento que están un poco sobrevalorados pero yo lo pase muy bien en los 80, fueron años muy intensos que recuerdo con mucha alegría. Hacíamos muchas cosas para tener tan poco, imagínate que hoy todos pueden tener una guitarra eléctrica, en esos años era una verdadera proeza. Además era un periodo bajo una dictadura militar donde la tontera declarada, la idiotización del discurso era algo insoportable. Nosotros de hecho no estábamos ni en la izquierda ni en la derecha porque todo el espectro político nos parecía pobre. En ese tiempo no podías creer en nada, entre el llanto izquierdista y el ladrido derechista a nosotros solo nos quedaba el arte como oxigeno.

* - ¿Cómo era el carrete en los 80?, ¿Mas pesado o igual?, ¿Qué drogas habían en la calle?

- Bueno había marihuana, muchas pastillas, y en los carretes se tomaba mucho alcohol. Ácido había también pero menos. Carretear era peligroso asi que como te digo todo estaba revestido de mucha emoción porque estabas en riesgo todo el tiempo, estabas bajo una situación de asfixia asi que salir, carretear, tocar, era un gran catalizador.

- ¿Surge en los 80 el rock chileno o en los 60 como dicen los libros?

- Yo creo que el rock chileno surge con Los Prisioneros, antes hubo ejercicios roqueros muy valiosos, pero rock chileno, con mensaje e identidad son Los Prisioneros, luego Los Tres.

- ¿Compartes eso de que los roqueros viven una vida de sexo, drogas y rock`n roll?

- (Risas) Lo que pasa es que la sociedad asocia al artista con la búsqueda de distintos estados de conciencia y los artistas en general como trabajan con las emociones digamos son curiosos al respecto y sobre todo dentro del periodo de exaltación de la juventud es súper normal recorrer esos caminos. En el trabajo creativo es usual caminar por esos lados, por el alcohol, por las drogas yo diría que el sexo y las mujeres obedecen a un paradigma mas Hollywodense que a otra cosa (risas)

- ¿Como que al artista le esta permitido dices tu?

- Si, como que la gente espera que tú al estar en contacto con otras esferas de la realidad, esferas mas sensitivas, uses drogas. Ahora el artista al transitar por esa zona del imaginario hace respirar a una sociedad y extender su conciencia. Normalmente todos los artistas pasan por situaciones bien extremas que involucran drogas porque obedece al interés de ellos por entender el sentido de la existencia desde lugares no comunes, no rutinarios. Finalmente esa es una de las finalidades del arte, entender y dar cuenta del sentido de la existencia. Ahora yo creo que ningún artista recomienda el consumo de drogas porque también sufren el lado B del consumo, es decir se padece y se agradece y pese a todo se crea.

- ¿Qué opinas de las campañas antidrogas actuales en Chile?

- Creo que están hechas a partir de una visión judeocristiana de las cosas. Yo tengo la sensación de que no apuntan a tratar de entender la relación que tienen los jóvenes con las drogas. Son campañas como de castigo más que de información real o de creación de conciencia. Me parece que en general con respecto a este tema hay mucha hipocresía en la sociedad chilena, porque además se hace mucho hincapié en un grupo reducido de drogas y todos se hacen el cucho con el alcohol y el cigarrillo. A mi me da la impresión de que los jóvenes sienten que les están tomando el pelo. No se si habrá alguna medición que indique los resultados de estas campañas pero yo lo dudo.

- Además ser joven no es igual a ser manipulable

- Claro en que estas muy consciente del truchismo de los adultos. Por eso los jóvenes a veces agarran tanta bronca porque creyeron toda su infancia en los adultos y luego te encuentras con toda la mentira que hay en el mundo adulto que lo único que queda es manifestar tu molestia. De alguna manera lo que hicimos con Electrodomésticos fue eso, manifestar nuestro malestar.

- Como protagonista de tres décadas de rock y cultura pop chilena, ¿Qué es lo mejor y lo peor del actual momento?

- Lo mejor y lo peor son las oportunidades que hay de hacer cosas. Por lo menos en lo que a mi respecta como músico, hoy hay una cantidad de herramientas para el trabajo creativo que antes eran impensables. Todas las herramientas webs, eso es bueno porque democratiza la creación, hoy todos pueden hacer música ya no sólo las élites. Ahora en términos creativos puede ser un problema porque justamente el que sea tan facil hacer música hace que haya mucho ruido, mucha imitación vacía y muy pocas cosas realmente originales que es lo que debería preocupar a un artista.

Nota sobre esta autora

2009-04-04T14:23:00.003-04:00

con coco rico en el proyecto puestas en escena, Aceituno & Becerro
perrera arte 2006 foto de Jorge Aceituno

ELIZABETH NEIRA: CREADORA EN ACCIÓN.
Por Elizabeth Patiño desde Madrid

Me ha parecido interesante el trabajo de esta artista y en las siguientes líneas he querido traspasaros la impresión que me ha dejado su obra.

EL ARTE PORNO DE NEIRA

Elizabeth Neira es una creadora, una performance y poeta (entre otros).
Es una artista que además es periodista.

Su arte performático capta la atención principalmente por utilizar el sexo en su discurso, tanto en lo físico como en lo simbólico. Ambos se entrelazan, se mimetizan y se muestran hasta en un primerísimo primer plano si fuese necesario.
Lo curioso es que esta sobre exposición genital anula al cuerpo de su carga sensual y erótica y lo transforma en un objeto de trabajo.

Asi lo vemos. Asi lo sentimos. Asi lo comprendemos.

La singular interpretación Neiriana del poema "Nunca sali del horroroso Chile" de Enrique Lihn, es un trabajo de poesía-acción que se divide en dos partes.
La primera sucede en un sitio con público. En un acto ritualezco (precedido por un conjunto de acciones) la artista enrrolla una vela con la bandera chilena y luego le coloca un condón. El fálico objeto resulltante se lo introduce dentro de la vagina y posteriormente sale del espacio escénico como si nada.
"Nunca salí del horroroso Chile"
Cabe mencionar que esta vagina ha quedado generosamente expuesta tras haberse rasurado en vivo.

En la segunda parte, ahora en otra locación, la protagonista se encuentra lisiada y enmascarada. Canta una versión del himno nacional que nos clarifica el significado del acto, mientras pare una bandera.

...Quisiera pensar que este acto de "parir" invita al nacimiento de una patria nueva. Pero posiblemente la autora mas que dar a luz una bandera nueva la estaba expulsando.

Elizabeth Neira no rebusca palabras cuando escribe, se le salen del corazón y eso se agradece.
Le pertenece una entonación que aveces es dura y hosca, irónica y desafiente, cachonda, entretenida, y siempre llena de un humor. Usa las palabrotas transformándolas en palabritas dentro de su retórica y nos acerca a ellas.
Como disfruté leyendo "No te llamo".
Verdad, corazón, buen humor, ironía y una danza de palabras que hablan de su estado....seguro que cuando la leas pensarás lo mismo (y hasta la envíes a quién corresponda).

Esta artista es definitivamente una comunicadora, sabe llamar la atención. Capta la mirada del público y lo provoca por seducción o por rechazo, eso parece no importarle en lo absoluto....Y nos pone a prueba.
Es fácil imaginar que para Eli Neira nosotros somos los protagonistas de la obra y ella es el público observante y critico.

Mirándolo con 11.000 kilometros de distancia (yo vivo en Madrid) me parece que sus acciones de arte nacen del deseo. Un deseo brutal por decir cosas.

Nuestra sociedad chilena parece haber evolucionado como nunca esta última década. Pero todavía queda un buen trecho de camino por andar desde el ámbito social.
Eli Neira es un artista conciente de esta realidad y lo evidencia en su retórica. Como una gran observadora de su entorno y de sí misma habla de cosas humanas.
Esta llena de amor: ama su tierra, sus raíces (pueblo Mapuche). Ama el ser mujer (con sus desnudos y retórica sexual desenfadada enfrenta al hombre con sus juicios). Ama las minorías y las mayorías. No teme en dar un alarido ante lo injusto y hablar de penes, orgasmos y vaginas, para terminar haciendo con todo esto un collage para colgar en el living de tu casa.

...Te atreves???

SOBRE LA PERFORMER

El artista performance utiliza como soporte su propio cuerpo pero ella va mas allá, asi, exponiendo su propia intimidad nos expone a nosotros.
Experimenta, explora, cuestiona, transforma. Analiza sus limites, sus alcances y objetivos. Cuestiona la separación entre el arte y la vida, estableciendo una compleja relación con la audiencia donde convierte al espectador en parte activa de su trabajo.

La metafora cruda y por momentos brutal que utiliza en su puesta en escena, donde no cabe espacio para las sutilezas ni insinuaciones, nos obliga a mirar la realidad que nos presenta con toda su carga emotiva.
Sus actos estan llenos de simbolismo y las escenas son vívidas, honestas y atrevidas. El humor esta presente con grandes trazos de ironía....y ella juega, se divierte.
Es por eso nos divertimos tambien.

DOS EN UNO

Este arte efímero, irrepetible, del aquí y ahora, se transforma en un arte perenne, de duración indeterminada en el tiempo.
La performance (arte efímero) se transforma en un arte perenne (audio visual).
Dos formatos en una misma acción.

POESÍA ACCIÓN

El concepto de poesía-acción, como yo lo entiendo, es darle vida a un concepto de una manera metafórica, brindale una escena, un decorado, un público.
En un país de poetas, que una mujer poeta le de acción a la poesía parece algo lógico y hermoso.
El taller de poesía en acción que dicta Elizabeth Neira está orientado a la lectura performática de textos literarios y a los desplazamientos interdisciplinarios que éstos puedan experimentar.
Es un laboratorio de creación donde se privilegia la experimentación.

Puedes encontrar toda la información sobre este curso en:
http://elinterpretador-agenda.blogspot.com/2008/03/kiss-me-talleres-de-poesa-accin-2008.html

Desde mi punto de vista Elizabeth Neira es una artista que hay que ver. Es fresca, atrevida y original. Es una creadora en acción.

Nota escrita por Elizabeth Patiño.

***Si copias esta nota menciona su autor.
**Aclaración: la voz del himno nacional en "Nunca sali del horroroso Chile" es de Luca, poeta de la comuna de cerro Navia.

Spandex by Elizabeth Patiño.

Las memorias lisérgicas del rey mono dorado

2009-03-27T17:33:00.004-04:00

obras de mario cisternas

Mario Cisternas, pintor y curador de la galería de arte del Bar Phone Box, fue parte en los 60 del reducido grupo de alumnos de distintas facultades de la Universidad de Chile que se prestaron como sujetos experimentales y de observación para la toma de LSD que entonces enviaba nada menos que a las autoridades académicas, el laboratorio Sandoz.

(entrevista publicada en el numero de marzo 09 de la revista cañamo chile)

por Eli Neira

Corrían los convulsionados años 60, Eduardo Frei Montalva era presidente de Chile, la escuela de bellas artes de la Universidad estatal donde estudiaba pintura Mario Cisternas, ocupaba el edificio que hoy alberga al Museo de Arte Contemporáneo, justo en la mitad del Parque Forestal, por entonces escenario predilecto de la bohemia santiaguina. Así, entre charlas al sol con personajes como Raúl Ruiz, Enrique Lihn y la mismísima Stella Díaz, (todos ellos asiduos al parque), entre deliberaciones acerca de la muerte de la pintura, Vietnam, vino tinto, cigarrillos y mucho pero es que mucho cine francés, los futuros artistas supieron un día de un extraño llamado.

El Instituto Antropológico Médico de la prestigiosa casa de estudios llamaba a estudiantes de distintas carreras a participar como sujetos experimentales y de observación en una serie de tomas de una nueva sustancia cuyos efectos se estaban investigando y que decían abría las puertas de la percepción. Era el LSD.

“La verdad es que nadie sabía muy bien de qué se trataba, habíamos escuchado algo, un poco, pero en esos años, aparte de que vivíamos bajo el influjo de un romanticismo exacerbado, todos estábamos mas que dispuestos a vivir una aventura de esa naturaleza. Entonces lógicamente hubo mucha gente en la escuela que participó, alumnos, varios profesores, hasta el decano de la escuela lo hizo. Así fue como nos convertimos en los primeros siconautas de este país”, cuenta Cisternas de lo que sería la aventura definitiva en su vida como artista.

Detrás del experimento estaban las mentes inquietas de reconocidos profesionales en el campo de la siquiatría y la antroplogía como Claudio Naranjo y Rolando Toro quienes previamente recorrieron las aulas dando charlas y conferencias acerca de la nueva sustancia antes de reclutar a los alumnos.

De la edad media al renacimiento

- ¿En ningún momento tuviste miedo?

- Es que en verdad nadie tenía la más remota idea de lo poderoso que podía llegar a ser el LSD. Fue mas fuerte la idea de la aventura síquica que el miedo.

-Háblanos de la primera experiencia

- La primera vez fue en las instalaciones del Instituto Antropológico Médico,

Uno llegaba allá y primero te revisaban que tu hígado estuviera en óptimas condiciones y luego te daban una dosis de acuerdo al peso que tenías. En ese tiempo, el laboratorio suizo ZANDOS enviaba unas pastillas de LSD, con distinto gramaje.

Uno esperaba en una sala acondicionada con una mesa, sillones, materiales para dibujar hasta que la pastilla hacia su efecto.

-¿Se hacia por grupos o individualmente?

- Solos. Todas la experiencias eran individuales, aunque podías ir con alguien, un familiar, un amigo que te acompañaba como cuando vas al médico, pero en realidad todo sucedía con el investigador que te iba guiando. Era súper cuidado todo.

- ¿Qué fue lo primero que te sucedió?

- Lo primero que me pasó fue sentir una suerte de corriente en los brazos, luego cuando empecé a sentir verdaderamente el efecto, sentí que me volví luz. Me vi en abstracto como energía luminosa. Mientras estaba en eso, comencé a hacer posiciones de yoga, asanas y lo loco es que yo jamás había ido a una clase de yoga ni había leído nada de hinduismo, me salieron de pura intuición. Rolando Toro que era quien me dirigió a mi esa primera vez, hizo dibujos que luego yo vi de esas poses en que yo estaba y eran asanas..

- ¿Qué mas te sucedió?

- Después me conecté con los elementos, me sentí tierra, luego animal. Me convertí en un animal muy especial, era una suerte de rey mono dorado con unos pelos larguísimos y muy brillantes, entonces me puse a trabajar, a pintar, y me liberé de miles de ataduras absurdas que tenía con la pintura, ataduras racionales.

- ¿En que sentido te liberaste con la pintura?, ¿Comenzaste a pintar de otra manera?

- Claro cambié radicalmente, yo antes trataba de pintar escenas a lo Piero della Francesca, rígidas, y con él ácido aparecieron los escorzos, se me multiplicó el punto de vista, se me empezó a mover todo. Para mi fue como pasar de la edad media al renacimiento. Adquirí un sentido del espacio, de la luz y del movimiento que hasta entonces era desconocido. Los cuerpos humanos aparecieron en poses que antes ni imaginé, me hice consciente de las articulaciones, de cómo éstas funcionaban.

Por otro lado apareció el paisaje, el contacto con la naturaleza, ¡Me hice sintoísta al tiro! Me hice consiente del espíritu de las cosas y los seres animados y no animados, esa conciencia que hay en todo lo vivo.

- ¿Qué otra cosa recuerdas que sucedió?

- En algún momento, ya tarde a la noche, se escuchó muy fuerte el maullido de un gato y en la pared aparecieron miles pero miles de gatos entre cibernéticos y prehistóricos y yo sentí que debía proteger a mi mujer de entonces que me había acompañado y sentí un profundo sentido protector. Y entonces me baja una ternura infinita, una ternura de animal sagrado. Después salimos, eran como las 10 de la noche o más tarde, habíamos llegado ahí a las 3. Y yo le digo a mi mujer que vamos a tomar una cerveza y nos encaminamos hacia un bar. Cuando vamos llegando al bar veo a toda la gente como sumida en una oscuridad total, me pareció un infierno y me espanté tanto que se me quitaron las ganas de tomar por un buen tiempo. Ahí entendí por qué el ácido lo usaban en estados unidos en las terapias de recuperación de alcohólicos. Por último llegamos a casa, cocinamos arroz recuerdo y yo veía cada grano de arroz como ojos dotados de conciencia, era como comer inteligencia.

-¿Cuánto tiempo duró ese primer viaje?

- Un montón, como 12 horas o más, después cuando se me paso el efecto anduve como una semana bueno, luminoso, amando al mundo.

- ¿Qué papel jugo el investigador?, ¿Te hizo preguntas?, ¿Te midieron las reacciones fisiológicas con algún aparato?

- No nada eso, Rolando Toro que fue el guía en mi caso, estaba presente, tomaba notas, observaba. Jamás trató de conducir mi experiencia y no me midieron nada porque hubiera sido completamente invasivo. Hay que decir que los profesionales que estaban involucrados en el experimento fueron muy conscientes, muy protectores, humanistas y muy avanzados creo yo para la época.

- ¿Cuántas tomas hiciste?

- Varias mas, pero todas muy protegidas. En total el experimento duro como un año.

- ¿Cómo fue la reacción del resto una vez que se supo cómo era la cosa?, ¿Los demonizaron?, ¿Hubo críticas?

- Mira, por supuesto hubo un sector de gente neo fóbica que veía todo esto con mucha desconfianza, pero el tema es que estábamos dentro de una burbuja, al alero de la universidad y la investigación, eso le daba otro tono a la experiencia, además el status de artista como que te da licencia para esas experimentaciones, de alguna manera al artista le esta permitido explorar ese lado de las cosas como parte natural de su trabajo, si bien yo creo que es algo que debería hacer toda la gente. .

-¿Cuánta gente participó de estas tomas digamos “académicas”?

- Muchos, entre 50 y 100 entre alumnos y profesores.

- ¿Hubo después un seguimiento?

- Es que no fue necesario porque nos conocíamos todos y yo al menos con Rolando Toro nos hicimos íntimos amigos, se creó entre nosotros un vínculo muy estrecho y muy rico intelectualmente.

- ¿Cuál era la relación que entones existía con las drogas en el Chile de los 60?

- Había muy poca información, casi no existía, marihuana se fumaba, pero poco, la mayoría tomaba mucho alcohol, mucho vino, cerveza y cigarrillos. Copiábamos el estilo de vida que veíamos en las películas francesas de la época, todo, los hábitos, el pensamiento, todo muy existencialista, muy racional, muy afrancesados. Vivíamos en blanco y negro en verdad, como en una película de la nouvelle vague

-¿Cuál es la evaluación que haces hoy de esa experiencia?

- Muy positiva, para mi fue una terapia que me cambió la vida. Como te decía pasé del blanco y negro al tecnicolor de un solo paraguazo. Mi sensación es que quedé para toda la vida como siconauta. Cuando tienes una experiencia asi de fuerte no se te olvida, es irreversible, nunca más vuelves a ver las cosas como las veías antes.

- ¿Qué opinión te merece la actual política frente a las drogas que tiene la sociedad en general y las autoridades en particular?

- Me parece una actitud muy ignorante. Ahora lo que sucede es que todo cambió. Imagínate que lo que nosotros tomamos fue LSD en estado puro, una cosa muy potente, nada que ver con lo que toman ahora los adolescentes. Además sigo creyendo que el gran problema en Chile es el alcohol, esa es la droga que mata y te vuelve loco, además que deteriora todos los órganos del cuerpo. Por ejemplo, yo no podría decir que bajo los efectos de la marihuana una persona va a atacar a nadie. La volada de la marihuana es amorosa, perceptiva, con el alcohol sí. Además el consumo de drogas esta asociado con otras variables como la pobreza y la falta de oportunidades, de educación por ejemplo.

Bajo un sol

2008-10-03T22:14:00.003-04:00

foto registro de la accion "Nunca sali del horroroso Chile",
casa rosada, santiago agosto 2008, tomada por marcela rosen

Crónica de la Feria del Libro de Mendoza re100temente acontecida

BAJO UN SOL TRASANDINO

Extranjera no seré

Por Eli Neira

Primero que nada gracias muchachos y chicas por tremendo fiestón trasandino que nos pegamos toda la semana pasada durante y mediante la Feria del Libro de Mendoza, evento al que fui gentilmente invitada y luego desinvitada para finalmente volver a ser invitada en calidad de poeta en cuasi-exilio; semana coincidente además con las fiestas patrias de esta angosta faja de tierra de la cual provengo, en bus y con tres horas de atraso por el ya clásico taco en la aduana del paso los libertadores ad portas el 18.

¡Que buen recibimiento compañeros poetas, hermanas y hermanos mendocinos!

¡Que rica estaba esa carne a la masa que me comí en Los dos Amigos”, la otra noche, la de mi llegada, mientras Valeria Cini, la artífice de mi visita a estas tierras, nos deleitaba con su música para gente fina. ¡Cini, sos un lujo! A veces me pregunto, ¿Te merecemos los latinoamericanos? Tal vez no, pero te necesitamos.

¡Y qué buen asado nos mandamos en la casa de Gastón y Mariana, hermosos que tuvieron que limpiar al otro día el desastre que dejamos! Y para que mencionar los vómitos en lugares no ortodoxos de parte de algunos comensales entre los cuáles tengo la vergüenza de incluirme. Bueno chicos, fue nuestra particular manera de challar la tierra y dar inicio a la primavera con damas juanas y toneladas de carne y canciones y poemas balbuceados en ese mesón digno del mismísimo Baco o de Julio César. Gracias y perdón por taponar las cañerías de la casa como consecuencia del papelón.

Sin embargo, no todo fue jolgorio, no vaya a creer usted señor lector. Más bien diría yo que fue un jolgorio lleno de asuntos de la máxima importancia.

A saber:

Vamos a comenzar por la misma Feria del Libro, emplazada en las dependencias palaciegas que rodean la plaza San Martín, donde los puesteros vendían junto a sus productos típicos, chicha y cola de mono, evidenciando la mixtura chileno argentina que desde su fundación esta ciudad fronteriza viene experimentando.

El edificio del ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) en sus pisos principales albergaba la mayor parte de los stands “tradicionales” de la Feria y en el subsuelo (y aquí viene lo entretenido) en un amplio y simpático sótano, se expandía y contraía el under, es decir las llamadas literaturas alternativas. Cosa impensable en Chile, paisito donde las escenas, así como las clases sociales, por mezquindad y falta de inteligencia (que a veces es lo mismo), simplemente no se tocan.

Como podrán suponer mis avezados lectores yo estaba invitada a mostrar mis guarradas justamente en ese bullente pozo sin ventanas y sin ventilación, pero con mas onda y espíritu libertario que todos lo San Martines y O`Higgins juntos y abrazados.

Muy similar a la FLIA (Feria del Libro Independiente de Buenos Aires) las mesitas de las editoriales independientes se arrimaban por los rincones sin mucho orden, con termos y mates y mucha conversación alrededor.

Yo puse mis cuadernillos de emergencia de Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes en la mesita de unos escritores chilenos exiliados hace mas de 20 años en Mendoza, muy amorosos pero completamente desligados de responsabilidad alguna de puesteros. Al lado estaba Eloisa Cartonera con su torre multicolor de libros cartoneros. Re buena onda los muchachos del nuevo equipo, había un chileno y un colombiano entre los integrantes (que yo no conocía), además de María, Cucurto, la Eugenia Segura y un chabón que quería coger con todas las señoritas del lugar.

En el sótano estaba todo pasando todo el tiempo, pero especialmente de las 7 de la tarde hasta la medianoche, horarios mas que pertinentes en los que funcionaba la feria under. En el sótano tocó la Cini un día antes que yo llegara, acaparando fans y admiradores; En el sótano tuve el privilegio de mostrar mi video prohibido (nada mas flashero que tener una obra prohibida chicos!)

En el sótano tuve la emoción y el honor de ver y escuchar a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes estuvieron ahí el viernes inaugurando una biblioteca popular con los libros prohibidos durante la dictadura en Argentina.

Todavía me rondan algunas palabras de Hebe de Bonafini, quien habla con la autoridad y el aura que de una vida de dolor, amor y lucha social. Ella dijo “Estoy feliz de estar aquí porque lo que tiene que ver con los libros tiene que ver con la vida y con el amor y lo que sucede es que nos dejaron sin amor, hay que recuperar el amor”.

También resaltó el papel de la educación “Lo que necesitamos es educación, sólo con educación tendremos seres humanos completos y libres”, dijo y a mi, que vengo de una familia de padres sin escolaridad y de un país de esclavos donde la educación es privilegio de las clases altas, se me hizo un nudito en la garganta.

En el sótano y ya no recuerdo bien que día o que noche, estuvieron las agrupaciones mapuches de la Argentina, que sostienen una lucha similar pero menos cruda (me parece), en el vecino país. Con los peñis se habló de identidad, de historia (los indígenas de la Argentina fueron masacrados por el general Roca en la campaña del desierto a principios de siglo) se hablo de resistencia y de avanzada, de autodeterminación y de mestizaje.

También se habló sobre Evo Morales y lo que pasa en Bolivia. La discusión fue extensa e intensa y yo tuve oportunidad de meter la cuchara y contar un poco lo que sucede acá.

Luego o antes, tal vez el mismo día, Eloisa Cartonera expuso su proyecto editorial y social, lo que significa realizar libros artesanales y en el marco de en una cooperativa de trabajo, en este caso una cooperativa de edición; Es decir, ganancias repartidas en partes iguales, trabajo repartido en partes iguales, horizontalidad no jerárquica. Una señora encopetada del público preguntó, ¿Pero ustedes escriben?, ¿Son escritores? y Cucurto responde, “Somos trabajadores”.

¡Inolvidable compañeros!

No se en que habrá terminado todo porque el último día de Feria lo consagramos como ya mencione a agasajarnos con las dichosas carnes argentinas y con ríos de vinos, en esta tierra hermana donde además se habla casi igual.

Luego el momento de las despedidas, las idas y venidas al terminal, se va la Cini para Buenos Aires, los chicos se quedan en casa, la Eugenia Segura, hermosa niña antigua, me regala su libro, yo reparto lo que no vendí, abrazos, promesas de regresos y el camino por las curvas sinuosas de la cordillera, el mismo que hicieran tantos ejércitos, tantas tribus, tantos exiliados de un lado y de otro y que marca la ruta de un diálogo que existe y que existirá siempre.

Y como dijimos en ese asado del demonio chocando vasos, ¡Viva la Argentina!, ¡Viva Chile!, ¡Viva Allende!, ¡Viva Perón!, ¡Viva la poesía!, ¡Viva Mendoza!, ¡Viva la cordillera!, ¡Y viva la dama Juana que terminó por noquearnos a todos!

Seguro olvido una pila de cosas, como agradecer a Marcelo Neyra, organizador del acontecer en el subsuelo, con quien considero superados todos los impasses, o los desayunos literarios en casa de Gastón y Mariana, la inauguración del horno nuevo en la casa nueva de las amigas cuyos nombre he olvidado, pero como me dijo la misma Euge: “No conociste todo y a todos, pero conociste a los indispensables! Completamente de acuerdo.

El modelo mental de los pueblos indígenas

2008-09-15T11:37:00.005-04:00

"SALARIO, poesiAcción, eli neira + david aniñir, inauguracion pintacanes, centro cultural palacio la moneda, 2 - 09 - 08 santiago de chile. (foto registro gentileza de la perrera arte experimental)

El modelo mental de los pueblos indígenas

(articulo extraido de redindoamerica)

Por Víctor M. Gavilán

El modelo de pensamiento en espiral es el modelo de pensamiento de los
pueblos indígenas, es la alternativa al modelo de pensamiento lineal
diseñado por el racionalismo europeo, y la filosofía positivista, causante
del modelo mental existente en el mundo occidental por los últimos 400 años.
El modelo de pensamiento lineal es altamente determinista, como también
reduccionista toda vez que descompone el total en pequeñas partes,
reduciendo las interacciones entre ellas. Considera el todo compuesto de
partes independientes.
El modelo de pensamiento lineal es hoy contradictorio, ya que los nuevos
conocimientos del mundo contemporáneo nos revelan que nuestro universo esta
constituido básicamente por sistemas no lineales en sus niveles físicos,
biológicos, psicológicos y sociales.
Nuestro universo esta formado por partes conectadas a través de una profunda
interacción y cuya identidad es la armonía y el equilibrio.
El modelo de pensamiento lineal se basa en los principios matemáticos
elaborados originariamente por los filósofos griegos y más tarde por Rene
Descartes, quien llegó a postular que nuestro pensamiento debiera llegar a
la racionalidad de las matemáticas, no entendiendo que las leyes matemáticas
no pueden ser aplicadas a los sistemas y estructuras de naturaleza
construidas por partes relacionadas íntimamente unas con otras.
Las matemáticas son un conocimiento abstracto, pues permite mentalmente
hacer abstracción del todo y reducirlo a sus partes y considerarlas
independientes del resto para estudiarlas prescindiendo de las restantes
particularidades que tiene la naturaleza de las cosas.
El modelo de pensamiento lineal no nos permite conocer a cabalidad los
procesos del comportamiento humano, sus actitudes y sentimientos, como
también su creación cultural.
Por eso entonces la necesidad del pensamiento no lineal, o pensamiento en
espiral, el cual nos permite conocer la naturaleza de las cosas sin
abstracciones, con todas sus partes conectadas unas con otras. El modelo de
pensamiento en espiral debiera ser el modelo de pensamiento aplicado a las
ciencias sociales, y a las relaciones humanas que son mucho más complejas
que las abstracciones matemáticas.
El pensamiento lineal aplicado a la historia y al desarrollo de nuestros
pueblos indígenas no hace más que simplificar su realidad, rompiendo la
coherencia y la lógica de sus 500 años de resistencia cultural.
La metodología del espiral capta las relaciones estructurales y sistémicas,
ingresando de lleno a las metodologías cuantitativas. El modelo en espiral
ayuda a resolver los problemas generados entre la teoría y la práctica y
también los problemas entre la acción y la reflección.
El modelo en espiral permite generar y compartir conocimientos y
experiencias colectivamente, y en cada contexto tanto los individuos como el
colectivo se desarrollan simultáneamente. En un modelo en espiral el
conocimiento y los procesos históricos, pueden comenzar en cualquier punto
de la espiral y nunca tendrán un fin.
El modelo de pensamiento y acción en espiral es incluyente y permite
conectar el presente con el pasado, y en el caso de los pueblos indígenas
permite comprender la factibilidad de construir futuro volviendo al pasado;
vale decir a las raíces de su desarrollo como pueblo.
En otro orden de cosas el modelo de pensamiento y acción en espiral permiten
un mejor entendimiento de problemas propios de la administració n y control
de los recursos, como asimismo de los riesgos. También es posible aplicar el
modelo de planificación en espiral en la alta tecnología.
El modelo de acción en espiral centra su preocupación en la comunicación y
el diálogo, y en los procesos de planificación adopta una metodología
colectiva, como también en la organización de recursos, análisis de riesgos
y posibles alternativas.
El modelo busca la creación colectiva de estrategias de evaluación, y
finalmente, el modelo genera desde el colectivo la construcción de hipótesis
y teorías.
La cultura dominante ha entrado en una profunda crisis de identidad, y
también el modelo de pensamiento lineal iniciado por los filósofos griegos y
más tarde desarrollado por los europeos. Ellos han negado permanentemente la
existencia de una filosofía indígena, relegándola a la categoría de
cosmovisión, folklore, o pensamiento mítico.
El mundo contemporáneo ha descubierto nuevas formas de conceptualizació n y
de representaciones simbólicas, que hacen posible hablar con propiedad de
una filosofía de los pueblos indígenas, que incluye sus prácticas
habituales, sus normas, valores, creencias, estructuras epistemológicas,
tiempo y espacio.
El modelo mental del hombre occidental se ha centrado en la palabra,
mientras que el ser indígena piensa en símbolos, actos concretos y ritos.
Podemos entonces afirmar que la filosofía de los pueblos indígenas tiene su
origen en la experiencia vivencial de todo el pueblo, en sus categorías de
tiempo y espacio, que también tienen connotaciones distintas al pensamiento
europeo.
La experiencia vivencial del hombre indígena más que racionalista, tiene que
ver con sus sentimientos y emociones ligado estrechamente a la madre
naturaleza, la ñuke mapu o la pacha mama.
Hemos dicho que el mundo indígena se concibe en espiral, y en ese sentido
tampoco se concibe la unidireccionalidad de los procesos cósmicos, de la
historia o de los procesos sociales.
En el modelo mental indígena el tiempo es también cíclico, responde a la
espiral, y es comienzo y fin al mismo tiempo. La vida y la muerte también
son realidades complementarias y no antagónicas.
El espacio es una red interconectada de relaciones cósmicas, naturales y
humanas. En el modelo mental indígena el hombre vive en el tiempo y en el
espacio. El hombre no está solo en la tierra. El tiempo es sólo una
relacionalidad cósmica y siempre presente en el espacio. El futuro no es
algo que está por venir ni el pasado algo que se fue. Los mapuche dicen que
el tiempo viene.
De manera entonces que el tiempo en el mundo indígena no es unidireccional
de pasado a futuro, sino que bidireccional. El futuro puede estar atrás y el
pasado adelante o viceversa.
El hombre indígena vive el presente en una realidad de continuo movimiento
cíclico de la naturaleza y de su cultura. El We tripantu de la nación
mapuche, es un renacimiento natural, el término del año es el inicio de una
nueva vida y no la suma de años acumulados.
El Universo indígena es una red viva por la que circula en todo momento la
energía, y la información bajo un orden autorregulado por la propia
naturaleza de las cosas.
En el pensamiento indígena todo esta interconectado, nada está separado del
todo. El mundo indígena se rige por cuatro principios fundamentales:
principio de la dualidad, principio de la oposición complementaria,
principio cosmológico, y el principio de la vida comunitaria.
Principio de la dualidad.
En la sociedad mapuche los fundadores cósmicos establecieron la dualidad de
las cosas. Los contrarios no son antagónicos sino que complementarios. He
aquí los cuatro primeros seres que dieron origen al hombre mapuche.
Ellos eran masculino y femenino. Además eran jóvenes y viejos: Ngen Fucha y
Ngen Kushe, espíritu masculino anciano y espíritu femenino anciana: Ngen
Weche y Ngen Ullcha, espíritu joven masculino y espíritu joven femenino.
El territorio se organizaba en función de esta misma dualidad: Picunche,
gente del norte y Williche, gente del sur, Puelche gente del este y
Lafkenche gente del oeste o del mar. También estaba la connotación espacial
de arriba y abajo: Wenumapu, Minche mapu. Podemos entender entonces que en
la naturaleza todo esta apareado, hombre- mujer: wentru-domo. Para los
pueblos indígenas la dualidad de las cosas constituye la base fundamental de
la unidad en la diversidad natural y humana.
La unidad se produce porque los aparentes contrarios en el modelo mental
indígena, son parte de la complementariedad.
Principio de la oposición complementaria.
La lógica de los opuestos duales en el modelo mental indígena solo puede ser
entendida bajo el principio de la oposición complementaria.
El hombre indígena ve en la naturaleza esa complementariedad de los
opuestos: día y noche, siembra y cosecha, montañas y valles, espacios micro
y macro, individuo y colectivo, vida y muerte.
Principio Cosmológico.
La Ñuke Mapu es el espacio, el tiempo, la cultura y la historia de la nación
mapuche. El principio cosmológico se organiza en la Ñuke Mapu en su
dimensión espacial, temporal, cultural e histórica. El Wenumapu es la parte
espacial de arriba, estrechamente ligada al Minche Mapu, la parte de más
abajo e interna de la tierra.
Todo esta interconectado en el modelo mental indígena, nada esta separado.
El hombre indígena en los comienzos de su existencia miraba el espacio
celeste por las noches, y logró bajar las estrellas, las constelaciones y la
vía Láctea (wenuleufu) para organizar la sociedad indígena a imagen y
semejanza de ese cosmos que le vio nacer.
Principio de la vida comunitaria.
La formación social, económica y cultural de los pueblos indígenas tiene su
base en el desarrollo de la vida comunitaria. El conocimiento ancestral, la
vida espiritual, las prácticas, la cosmología y los valores culturales, son
todos elementos propios del principio de la vida comunitaria.
La Nación Mapuche daba solución a sus problemas y satisfacción a sus
necesidades a través del principio comunitario. He aquí sólo las prácticas
más comunes: El Nguillatun, el kollagtun, el machitun, el palin, el trawun,
y el mingaco. Lo mismo sucedía con las naciones indígenas del centro y norte
del cosmos americano.
En el modelo mental de los pueblos indígenas, el pensamiento privilegia la
experiencia personal y colectiva. Los indígenas viven de las experiencias
reales más que de lo abstracto. Se reflexiona sobre la experiencia, llegando
a ser ésta la base fundamental de todo nuevo conocimiento.
Este artículo es la síntesis de un trabajo mayor que aún estoy preparando.
Se trata de profundizar en el conocimiento ancestral de nuestros pueblos
originarios y descubrir el paradigma alternativo, que permita rescatar la
verdadera identidad indoamericana de nuestros pueblos del cosmos sur
americano.

Cronica muy personal acerca de la 1 lectura perikerika

2008-09-15T11:32:00.001-04:00

dibujo, de la serie del taller de sueños

No me compañeree tan rápido compañera
Crónica testimonial y (muy) personal de la primera Lectura Periferika

Había luna llena y nubes. Estábamos en un teatro al aire libre que tenía algo de nave espacial. Una isla, cruzada como por diez supercarreteras de alta velocidad. Una intemperie enclavada en medio de la nada, una cosa muy rara, que dejaba de inmediato en evidencia la mezquindad para con los vecinos de Conchali (por cuyas cabezas pasan las supercarreteras) de quienes lo construyeron, las empresas concesionarias.
Me cuentan que el anfiteatro al borde del abismo urbano, fue la reparación que las súper empresas dieron a los pobladores por arrasar con la mitad del paisaje.
Habíamos llegado en micro, con los señores (y señora) poetas Pepe Cuevas, Elvira Hernández, Carlos Henrickson, que estaba pálido como siempre, Oscar Saavedra, su polola y una amiga de la polola. Las chicas llevaban la cámara y la tarea de registrarnos.
Nos habíamos juntado en Bandera con Alameda, previamente para ir de a varios (mejor sumar que restar pues compañero) a la lectura en Conchalí.
Nadie había impreso el mapa que Saavedra aplicadamente diseño y envió por mail a todos sus contactos junto a la invitación y nadie tenia una remota idea de adonde íbamos. Total que el viaje en la 203, digno engendro del transantiago, fue toda una odisea de preguntas a los señores pasajeros y al señor conductor acerca de donde quedaba Independencia con la circunvalación Americo Vespucio, lo que así dicho parece que es a la concha de la lora, pero no crea usted, no es tan lejos. En medio de todo Pepe Cuevas nos metía miedo y se cagaba de la risa. Nos decía que por la radio había escuchado que habían barricadas en Conchalí, lo que tomando en cuenta la fecha, tan cerca de nuestro 11 sangriento, era más que probable. No obstante nada de eso sucedió.
Fue fácil llegar finalmente y todo estaba en calma. Al bajar vimos un rallado en la carretera de esos de la Brigada Chacón, que anunciaba la lectura de poesía. A todos nos sorprendió el gesto. En Conchalí se habla con letras grandes.
En el afinteatro nos esperaba la Saldaño y Baeza. Alguien habló de ir a comprar marihuana. Mmmm, no es mala idea. Un par desaparece por un rato, supongo que van a eso. Llegan Jordi Lloret y Darinka Guevara, también aparece el Fede Eissner que arribó al lugar solito, piolita, en micro, sin hueviar a nadie, rico, como siempre, atrasito llegó la Gómez, chascón, muy Gómez, como siempre.
En fin, como a las 8 comenzó a aparecer la tropa de los convertidos conscientes.
Esperando que comiencen las lecturas, hablamos un poco de política latinoamericana, de la mierda en que estamos, alguien menciona lo de Evo Morales, de la semejanza de lo que pasa hoy en Bolivia con lo que pasó aquí mismo durante el gobierno de Allende, lo que hizo la derecha para desestabilizar al (verdadero) gobierno socialista. Me da urticaria.
Entre charla y charla concordamos que la cosa está un tanto turbia por estos lados.
Sin embargo me aborda la certeza de que estamos haciendo lo correcto. Estoy contenta, siento que con este ciclo de lecturas en la periferia estamos haciendo contracultura de verdad, cambiando los ejes, al menos haciendo el movimiento inverso al que nos han condenado. Estamos haciendo un pequeño agujero en el saco de la indolencia, el arribismo y el clasismo.
Cuando vuelvo a estos arrabales me conecto con lo que efectivamente soy, (pese a algunos años de transculturización), una cabra pelusa, con mocos en la cara y costras en las rodillas, peligrosa y media muerta de hambre, así que cuidado conmigo compañero, no me subestime. Y esa certeza me tranquiliza.
Conozco las poblas porque crecí a pata pelada en dos de ellas, en San Miguel y en Peñalolén. Buenos años, duros, pero buenos, de muchos amigos y mucha calle.
En la pobla lo que más ves es dignidad y trabajo. También ves dolor y enfermedad y gente que muere con rapidez, porque como todos sabemos la salud en este país es un privilegio y no un derecho.
También ves tragedias terribles, violencia sobre violencia, porque es muy difícil vivir con todo en contra. De esas tragedias se alimenta hoy la televisión, facturando millones con el reallity mas crudo que guionista alguno pueda imaginar y que más encima es gratis.
Los medios que folclorizan la pobreza en vez de dignificarla me parecen sospechosos porque naturalizan el abuso. Hablar en flaite no es un mérito literario popular sino la herencia ingrata de años de abandono y de una educación carente para las clases trabajadoras, aprovecharse y lucrar con eso me parece perverso.

2

Dentro del anfiteatro en una explanada chiquita, hay un carrito que vende completos, té, café y un tambor con fuego que oficia también de parrilla. El lugar cuenta con un buen data que cerca de las 9 de la noche comienza a proyectar el video de un happening que hiciera en los lejanos 80 el mismísimo Enrique Lihn y otros escritores locos que se disfrazaron durante un almuerzo dionisiaco para luego acarrear un ataúd hasta el río Mapocho. “Gente linda de la que ya no fabrican”, pienso mientras veo el inédito registro de esa temprana performance que no figura ni por si acaso en la historia del arte de acción chileno que desconoce el papel de los poetas en la gestación de ese lenguaje.
La cinta fue un hallazgo que hizo Jordi Lloret hace algunos años durante una mudanza. Yo sabía que existía pero no la había visto nunca.
En la “pieza” aparecen Enrique Lihn presidiendo el raro almuerzo-funeral, a su derecha, ese coloso de las letras que fue Francisco Coloane, a su izquierda Matilde Ladrón de Guevara, ex miss Chile, escritora, feminista, luchadora y madre de Sybila Arredondo, mujer del escritor peruano Jose Maria Arguedas que estuvo 15 años presa en un penal de alta seguridad en Lima durante el gobierno de Fujimori. También aparecen en el video un Cristian Warken irreconociblemente hippie, el mismo Jordi Lloret probablemente en plena época del galpón Matucana y otros personajes que no logro reconocer.
Mientras tanto eso ocurre en la pantalla, en las gradas, tengo la oportunidad de conversar con la tremenda poeta que es Elvira Hernández, me entero que estudió en el pedagógico, fue compañera de carrera con el Pepe Cuevas en plenos 70. También me entero que ella estuvo en el mítico departamento de estudios humanísticos de la Universidad de Chile donde se generó un movimiento literario que marcaría la historia de la vanguardia literaria en esta tierra con Ronald Kay, Nicanor Parra, Juan Luis Martínez, Raúl Zurita, Diamela Eltit y Eugenia Brito entre otros baluartes de las letras nacionales.
Como a las 9 y con poco pero comprometido público local, las lecturas en el Cortijano se sucedieron con rapidez aunque éramos bastantes los poetas programados. Me sorprendieron el compañero poeta que vino de la Serena Jorge Alberto Collao así como también los bates locales, la gente de Conchalí, tanto los productores como aquellos que aprovecharon bien el micrófono abierto.
La noche terminó como era de esperarse con cervezas en un bar de mierda como son todos los bares de esta ciudad (también de mierda) y con brindis por allá y por acá, con vasos llenos que iban y venían por el futuro de la poesía, porque al menos por un rato dejamos de lado nuestros egoístas egos, nuestros miedos pequeñoburgueses y pudimos hacer algo bueno juntos.
La Elvira nos acompaña al bar, celebra con nosotros con una bebida, una canada dry. Le pregunto por qué y me responde que ya tomó todo lo que tenia que tomar en esta vida. Yo pienso que yo debería estar haciendo lo mismo que ya tengo el hígado caducado pero esta noche tengo ganas de compañerear con los compañeros poetas y se me viene a la mente lo que me dijera alguien en algún momento “no me compañeree tan rápido compañera” y me da risa, inevitablemente y brindo otra vez porque compañeros mas, compañeros menos, esta noche hubo voluntad colectiva y poesía, cosas ambas rarísimas en estos tiempos indolentes y mezquinos y eso ya es un regalo.

2008-07-12T12:28:00.000-04:00

El cobre no es chileno
CARTA A LAS Y LOS CHILENOS.
EL COBRE
Estimada(o) ciudadano:

La Nacionalización del Cobre se realizó el 11 de julio del año 1971 durante el Gobierno de Salvador Allende con la aprobación unánime del Parlamento. Ha sido el mayor éxito económico de la historia de Chile.
Sin embargo, han pasado los años y los chilenos no hemos sido informados que el cobre fue desnacionalizado.
¿Qué podemos hacer Usted y todos los chilenos? Estoy seguro que con su interés e importante participación lograremos impulsar trascendentales cambios en la democracia chilena y en el uso y los beneficios del cobre. Lo invito a que reflexionemos juntos.

¿Qué importancia tiene el cobre?
*Nuestro territorio representa sólo el 0,25% de la superficie terrestre, pero tiene el 37% de las reservas conocidas en todo el planeta.
*Su costo de producción es él más bajo del mundo.
*Nuestro país produce más de la tercera parte de todo el cobre que se produce en el mundo.
*Constituye el 43% de nuestras exportaciones.

En el año 1990, el cobre no estaba privatizado, la producción de CODELCO junto a ENAMI
era el 90%. La empresa privada alcanzaba al 10%.
Desde 1990 la producción estatal total de cobre aumentó en términos absolutos.
Sin embargo, por la privatización de las nuevas minas: en el año 2005 la composición de la producción cambia radicalmente: sólo el 30% del total de la producción, era estatal, pública. El 70% restante fue producida por las grandes empresas privadas: nacional y extranjeras.

Ø En Chile: las empresas privadas se benefician desproporcionadamente por ejemplo:

v ¿Qué es el Royalty? El Royalty es un derecho que el Estado cobra al concesionario por la explotación de sus riquezas naturales. En nuestro país, en los hechos, el concesionario minero recibe un subsidio de todos los chilenos.
v A pesar de la ley aprobada: pagarán muy pocos impuestos. Ya que ella no tendrá un efecto proporcional a la extracción, la producción y las ganancias.
v Ganancias enviadas al exterior por las empresas extranjeras 1996 - 2006 TOTAL 80.418 millones de dólares. (1)
v Las utilidades de las empresas mineras privadas fueron: más de 20.000 millones de dólares en el año 2006. Estos 20.000 millones de dólares son superiores a las inversiones extranjeras brutas en minería realizadas desde el año 1974 hasta el año 2005. Que en total suman 19.976 millones de dólares según el Comité de Inversiones Extranjeras. (1)

Estimada(o) Ciudadana(o):
Ø Nuestro Movimiento realizó en Santiago, Quilpué y Viña del Mar una Consulta Ciudadana. Votaron 19.961 personas. Con su carné de identidad y firmando el registro.
Los escrutinios fueron realizados en la capital por la Universidad de Santiago y en Viña por la Universidad Católica de Valparaíso.
El 82,54 % se pronunció en contra de la privatización del cobre.
Ø Debemos ser más exigentes con nuestros representantes. Escribamos a los Parlamentarios e Intendente, Gobernadores, a Alcaldes y Concejales de su región. También a la Presidenta de la República y a los Ministros. Expresándoles su derecho e interés en que se realice un plebiscito sobre aquellas materias que son esenciales para la vida de la gente.

Ø Por ejemplo, que se organice una consulta a los ciudadanos si están de acuerdo que el cobre, nuestra principal riqueza, vuelva a ser de todos los chilenos. La Presidenta Bachelet ha expresado la necesidad de realizar un Plebiscito si no hay acuerdo en la Reforma del Sistema Electoral. Un Plebiscito puede considerar además otras preguntas en el voto.
Ø ¿Se habría producido el desastre del Transantiago, se habría Privatizado el Agua Potable si se hubiera consultado previamente a los ciudadanos?
Ø El cobre es un recurso natural no renovable. ¿Qué podemos hacer?
Todos debemos plantear, es necesario:
Incrementar la investigación, innovación y el valor agregado a este producto. Incorporar nuevos procesos e inversiones para la fundición, refinación y manufactura del Cobre en Chile.
· En Chile existen recursos económicos. Los recursos excedentes por el aumento del precio del cobre son alrededor de 30 mil millones de dólares. El Gobierno, los han invertido en financieras en el exterior. (1)
El presupuesto, del 2008, destinado a investigación y desarrollo en Chile es 167 veces menos. (3)
30.000 millones de dólares equivale a 1, 5 millones de casas de 10 millones de pesos chilenos cada una. Es decir, con un tercio de ese dinero se solucionaría todo el déficit en vivienda del país.
Con ese dinero invertido en el exterior podría además: comprarse instrumental médico, reparar techos, vidrios y baños de las escuelas, computadores, incrementar las becas en el exterior, aumentar la enseñanza del inglés, incrementar presupuesto de los bomberos, eliminar el IVA a: los alimentos esenciales, a los útiles escolares, computadores, fármacos, entre otra medidas que son urgentes para los chilenos.
Descentralizar los recursos obtenidos. En la Sexta Región los municipios reciben 3 mil pesos al año por hectárea de explotación.
Ninguna de las Comunas pertenecientes a los distritos mineros, supera el promedio nacional de la prueba SIMCE.
Los recursos deben destinarse a las regiones para concentrarlos en actividades de educación y productivas. Especialmente en las regiones mineras.

Ø Debe fortalecerse La Unión Internacional de Los Principales Productores del Cobre.
Para en conjunto analizar y prevenir, desde una concepción humanista, las consecuencias del término de este recurso.
Frente a la globalización las autoridades deben imprescindiblemente acordar con otros países una coordinación semejante a la que realiza la OPEP, para producir en armonía con la demanda y los precios. Para ello nuestro país está en una situación privilegiada por la magnitud de su producción: alrededor del 36%, la mayor de la tierra y las mayores reservas del mundo.

Su creatividad y propuestas son importantes.
El ser humano ha creado lo existente, el ser humano puede y debe cambiarlo.
El progreso de la Humanidad sería inexplicable sin la existencia de los ideales, los principios, la ética y la esperanza.
Atenta y cordialmente:

Dr. Edgardo Condeza Vaccaro
Presidente

MOVIMIENTO POR LA CONSULTA Y LOS DERECHOS CIUDADANOS
edgardocondeza@vtr.net 09-8867508 Chile

Fuentes de Información. (1) Estudio de sus importantes documentos y conversaciones con: Julián Alcayata, Orlando Caputo, Graciela Galarce, Héctor Vega 2007-08 (2) http://www.defensadelcobre.cl http://www.olca.cl/oca/mineras.htm. (3) El principal indicador para realizar comparaciones internacionales acerca del esfuerzo realizado por los países en materia científica y tecnológica, tiene relación con el gasto en investigación y desarrollo (I+D) efectuado, y muestra el porcentaje que éste representa del producto interno bruto (PIB). Las últimas cifras de gasto en investigación y desarrollo, muestran que Chile invierte el 0,68% de su producto interno bruto en actividades de I+D, cifra que es comparativamente menor a la presentada por países desarrollados, cuyo promedio es de 2,26% (OECD, Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico). Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica – CONICYT http://www.conicyt.cl/573/article-3962.html. El presupuesto de CONICYT para el año 2008 asciende a la suma de $90.277 millones.

carta de madre de matias catrileo

2008-07-04T16:20:00.001-04:00

CARTA COMPLETA
de la madre de Matias Catrileo a la presidenta de la republica

SRA. MICHELLE BACHELET JERIA Presidenta de la República de Chile Presente Michelle: Mujer, madre, ¿¿compañera?? de lucha contra la dictadura de Pinochet. ¿Por qué permitió que Carabineros de Chile matara a mi hijo? A Matías Valentín Catrileo, estudiante de 23 años, amante de la vida y de la liberación de su querido wallmapu. Le dieron un tiro mortal el 3 de Enero del presente año en Vilcún. ¡Siento que merezco una explicación! A 6 meses del asesinato de Matías, creo que ha habido tiempo suficiente para poner atención a los acontecimientos y demandas del pueblo mapuche. Para Matías hasta ahora solo hay impunidad. Como madre siento que, al dispararle a mi muchacho, también desgarraron parte de mis entrañas y a nadie de su gobierno le importó. Por el contrario a días de su muerte nos "lanzaron la Represión, al más puro estilo dictatorial. No puedo dejar de recordar- y sentirme como muchos- traicionada, ya que ha sido traicionada la lucha que junto a varios de su gobierno, dimos para derrotar al entonces dictador. Recuerdo: Plebiscito: ¡Vamos a decir que NO¡, "para que nunca más se cometan las atroces violaciones a los Derechos Humanos", "CHILE: La alegría ¿¿ya viene??", abrazos con el triunfo del NO, nuevas ESPERANZAS de que se abrirían la anchas Alamedas para que transitaran junto con otros y otras: Alex Lemún, Rodrigo Cisternas, Johnny Cariqueo, Claudia López, y mi amado Matías Catrileo Quezada: LIBRES. ¿Qué pasó? ¿Qué tenemos hoy en esta pseudo-democracia consolidada? -Una sociedad donde cada vez más los grandes grupos económicos tienen el PODER y en los hechos, se observa que el derecho a la propiedad privada tiene más valor que el sagrado Derecho a la VIDA. - Un Gobierno que NO escucha las demandas del pueblo. - Un Estado que PERMITE, el ejercicio de una REPRESION desmedida y descontrolada. -Un territorio en que las hermanas y hermanos mapuche han sido injustamente detenidos, perseguidos y asesinados por Defender su ancestral patrimonio. Sus tierras se encuentran invadidas por Empresas Forestales y otros proyectos "rentables" que rompen con la cosmovisión y hábitos de vida que ha tenido el pueblo nación mapuche por cientos de años. Al ver y compartir con sus peñi y lamngen todo esto, Matías se conmovió, decidió luchar contra la indignidad y ayudar a sentar las bases para recuperar la autonomía como pueblo que puede autogestionarse. Mi hijo, por su justa lucha fue exterminado. ¿Dónde está el ocuparse de la deuda histórica que Chile tiene con los pueblos originarios? De eso nada, al revés, sólo acciones de abuso de poder para AMEDRENTARNOS. Sin embargo, sabrá usted que, del DOLOR, una se FORTALECE y usaré toda la energía que transmute para, junto a muchos y muchas, continuar denunciando el actuar represivo y luchar contra toda injusticia. Han podido asesinar y apresar a nuestros hijos e hijas, pero los IDEALES son inmortales y pronto la gente perderá el miedo, y luchará cada vez con más fuerzas por sus justas causas. Como ser humano, como ser social conciente, y desde luego como madre, es mi deber ético y moral exigir justicia y cambios. Por lo cual, le solicito formalmente que instruya a las autoridades pertinentes, que tomen las medidas necesarias y suficientes para que en forma urgente: 1.- Se ponga FIN a la REPRESION –cruel y despiadada que se ejerce contra el Pueblo Mapuche y no Mapuche; no más tortura física ni psicológica. 2.-Se tomen cartas concretas para asegurar un Debido Proceso en el caso de Matías y así el Sr. Fiscal pueda acusar al asesino de mi hijo. 3.-Se ordene retirar el exagerado contingente de Fuerzas Especiales de la policía, en las denominadas zonas en conflicto-Wallmapu. 4.-Respetar a cabalidad los tratados y acuerdos Internacionales en relación a los Pueblos Originarios. En Síntesis: EXIJO se respete el DERECHO A LA VIDA, que no debería estar supeditado al Estado ni al Poder Económico. En sus manos está, Sra. Bachelet poner remedio a estas situaciones; y en su conciencia quedara su actuar. Mónica Quezada Merino Julio del 2008

ARTE MARTA ARTE!!!

2008-07-01T12:23:00.003-04:00

en plenos 60 inagurando La menesunda, en el Instituto Di Tella

(foto, gentileza de la artista)

¡¡¡ARTE MARTA ARTE!!!

La legendaria artista argentina estuvo presente con una nueva versión de sus colchones sicodélicos, en ArteBa, la feria de arte más importante de su país y del cono sur. Días antes revisó su trayectoria en sendas conferencias en Buenos Aires repletas de público y abrió su taller a esta servidora donde transcurre esta entrevista.

Por Eli Neira

(Texto publicado en el último numero de la Revista ArtealLimite)

“¿Vos te creés que Warhol era feliz? No era feliz. No era feliz porque un artista nunca es feliz. Siempre es superado por su angustia existencial. Un artista sólo es feliz en los momentos en que está creando”. Son las quemantes declaraciones de Marta Minujín, la leyenda pop de las artes visuales argentinas en el marco de la conferencia “La vida como obra de arte” desarrollada en la 35 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, ante un auditorio colmado de gente de todas las edades que la aplaudió en cada alocución con la misma adoración con que se aplaude a un Rolling Stone.

Y es que además de ser lejos la artista viva más mediática y querida de la Argentina, Minujín es un icono de la visualidad. En 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, al realizar una revisión histórica sobre la incursión de la acción en las artes plásticas para la muestra Out of Actions: Between Performance and the Object, ubica a Marta Minujín entre los pioneros, junto a Ives Klein, Allan Kaprow, Piero Mazzoni y el grupo Gutai.

Con Andy Warhol tuvo una relación de pares que se divierten y se admiran lo suficiente como para crear en pareja. En 1985, hicieron juntos la performance “Deuda” donde ella le pago a él la deuda externa argentina con mazorcas de maíz, y luego se fotografiaron, al momento de la entrega, sentados sobre una montaña de choclos, ambos rubios rutilantes, vestidos de riguroso negro, ella con sus tradicionales lentes de aviador y una sonrisa que inclina más hacia un lado, él con esa mirada asustada que no lo abandonó nunca.

Asimismo, y hablando ahora de pop, Marta Minujín considera que con Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) no existe mucha diferencia, “A Keith Richard lo considero un par mío, lo mismo que a Warhol; a la Madonna no, porque está en otra. Es una genia igualmente pero está en otra”, dice esta artista que en los 80 resolvió de una vez y para siempre el conflicto de las Malvinas con la doble de Margaret Thatcher y que intentó pagarle con la misma moneda (maíz) a la Reina Sofía, los 500 años del descubrimiento de América, pese a que a su majestad no tuvo ni una pizca de humor y casi la expulsan de España.

“Soy famosa desde los 16 años. País donde iba, país donde armaba quilombo”, dice de su época más recalcitrante.

ARTE, ARTE, ARTE firma Minujín con letras rojas en sus mails. ARTE, ARTE, ARTE, dice su grabadora telefónica antes de darte el tiempo para dejar un mensaje. ARTE ARTE ARTE cuenta la leyenda popular que le dijo a la policía aduanera una vez que la sorprendieron en el aeropuerto de Ezeiza camino a una bienal (de Arte), con unos papelillos de cierta sustancia ilícita escondidos en la comisura de sus dedos enfundados en unos finos guantes blancos.

ARTE ARTE ARTE, es lo que se respira en su amplio taller en el barrio de Montserrat en el casco viejo de la ciudad de Buenos Aires, donde transcurre este diálogo y donde por primera vez veo a Marta sin sus lentes de aviador; tiene unos prístinos ojos celestes.
Antes de entrar en su oficina, un amplio salón blanco, esperamos en el patio a que su asistente nos traiga dos cafés y yo, sin querer, paso a llevar una escultura hecha de cristales de lentes de sol y boto dos, con su correspondiente ruido, clic, clic, imposible de disimular. ¡Me quiero morir!, pero Marta, regia ella, me dice que no me preocupe, que esa escultura esta ahí para ser intervenida.

Vanguardia Forever

“Desde muy chica, yo decidí que era una genia y que quería ser artista. Tomé todos los cursos de pintura y escultura que existían y siempre fui la mejor. Pero no era eso lo que yo buscaba, yo quería hacer vanguardia, así que me retiré de la academia. Participé en concursos y los gané, me independicé, me gané una beca, me fui a Europa, trabajé con los grandes, volví, y ahora te puedo decir tranquilamente que siempre, siempre hice vanguardia”, afirma de entrada.

“Nuestra realidad no puede no ser de vanguardia porque somos latinoamericanos y vivimos una realidad fragmentada. Tenemos presidentes a los que los supera la realidad, ministros que cambian todas las semanas, monedas que devalúan de la noche a la mañana, trabajos que son ficticios, en fin. Vivimos en una realidad mucho más fluctuante y multidireccional que el resto del mundo. Entonces, los latinoamericanos estamos condenados a ser vanguardia”, agrega una de las protagonistas del arte de punta de todos los tiempos.

En 1961 Marta Minujín ganó una beca para estudiar en Paris. Allí, se vinculó con los artistas del Nouveau Réalisme, los informalistas y con figuras cuya influencia sería decisiva como Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Por esa época comienza a realizar sus primeras performances y adscribe a las teorías de la "muerte del arte", rechazando el mercado y los museos con obras efímeras.

Minujín fue protagonista por excelencia de los locos años 60. En su país formó parte de la escena que se creó alrededor del famoso Instituto Di Tella, que antes de ser cerrado por el gobierno militar de Onganía, en 1968, anidó la revolución más decisiva de las artes visuales argentinas. De aquella época son sus happenings, Revuélquese y Viva (1964), una construcción habitable, cubierta de colchones multicolores que invitaba al público a desplegar sus capacidades lúdicas y con la cual ganó el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. La consolidación mediática llegó al año siguiente, cuando compone, junto a Rubén Santantonín, La Menesunda, un laberinto de sensaciones y estímulos del cual era imposible salir indiferente. Esta pieza congregó innumerable público y a toda la prensa, que con sus elogios y condenas, catapultó a Marta Minujín en el estrellato argentino.

Sin embargo, la vía del happening no sólo le trajo fama, sino también problemas. En Suceso Plástico (1965), Marta recreó en el Estadio de Peñarol de Montevideo, un aquelarre con motociclistas musculosos, mujeres gordas, parejas de novios atados, pollos, lechuga y harina, que no fue de ningún agrado para las autoridades y por varios años no pudo volver a entrar a Uruguay. Similar reacción tuvo la Reina Sofía de España, cuando la rubia artista intentó pagarle con choclos el descubrimiento de América. Y al borde de la tragedia, con intervención de bomberos y policía, terminaron obras como el obelisco de pan de dulce.

“No veo nada más que arte”

Cuenta que un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, se le ocurrió pegar sobre la tela parte del colchón de su cama. De ahí en adelante, el colchón sería una pieza con reiterada presencia en su obra. Por estos días aquel material vuelve a su taller, esta vez en versiones fluorescentes y con seres de trapo. Son las piezas para ArteBa.

“La gente se pasa la mitad de su vida en la cama. En la cama, sueña, vive, ama, padece, nace y muere. Son objetos con muchísima vida, con mucha carga; los colchones de los hoteles, de los hospitales, de las casas, tienen vida, están cargados de energías. Yo comencé a trabajar con el colchón de mi cama, después recogí colchones de los hospitales, luego hice mis propios colchones. En el 74, hice la ‘Galería Blanda’ con 200 colchones de un hotel que habían cerrado por prostitución y muerte. En el 2000, en Viena, hice que 200 personas trajeran los colchones de sus camas. Después, en los Ángeles, con colchones de todos colores y colchones nuevos blancos, colchones de estreno, los que la gente usó para saltar, les cambio el rol”, explica.

¿Ves a los objetos dotados de energía?, ¿El arte es también una suerte de fetiche para ti?
No, fetiche no. Lo que pasa es que sobre los objetos interviene el poder transformador del arte. Por ejemplo, yo tomé esos colchones sucios, horribles, que sólo iban a la basura donde había muerto y sufrido gente, y los transformé en una galería y hubo happenings, con gente jugando ahí dentro todos los días.

Esa es de alguna manera la tesis en las primeras obras de Demian Hirst, el arte como una medicina ¿Postulas también esa tesis?
Sí, claro. El arte tiene una función sanadora a nivel de la energía. Por ejemplo, fíjate en los museos. Yo antes estaba en contra de los museos pero ahora no, porque pienso que los museos son como sanatorios. La mayoría de la gente que va, aunque no entienda nada, va con una actitud de contemplación que es la misma actitud que adquieres cuando contemplas la naturaleza. Entones, un museo es un espacio que te saca de la cotidianeidad y te vincula con la trascendencia que es eso de lo que se ocupa el arte, del ser y su trascendencia, su devenir. En el arte hay un atisbo de rescate del ser, de entendimiento.

¿Es el arte un tipo de energía y de conocimiento?
Sí, y la energía del arte es la más suprema de todas. Es más suprema que la energía de los templos religiosos, porque encarna la libertad total del espíritu. Ahora esa energía está encarnada en el artista, el artista es el transmisor de esa energía que puede ser de distinta naturaleza. Buena, mala, más o menos oscura.

¿Cómo así?
Por ejemplo, la diferencia que existe entre los Beatles y los Rolling Stones, que es la diferencia que existe entre Lucy in the Sky with Diamonds y Satanic Majesties, entre Jimy Hendrix y Bob Dylan. La poesía maldita tiene un tipo de energía diferente al resto de la poesía. A eso me refiero con más o menos oscura.

¿No es arriesgado considerar al arte en términos tan totales, más que como un oficio como cualquier otro?
No es arriesgado, porque cuando entras en el arte, entras en un mundo que te pertenece completamente. Yo ya no miro nada más por ejemplo. No veo nada más que arte. Me cuesta vivir en la cotidianeidad, dormir y despertar, salir a la calle, me cuesta. Pero una vez que llego al taller y hecho a andar la maquinaria del arte, ya me siento bien otra vez. Otro lugar donde me siento bien es en el sur, con la naturaleza. Ahí no hago nada, no puedo ni leer, solo miro extasiada todo a mi alrededor. Y eso me hace un bien brutal.

“Marta, marta, ¡Dame un pan dulce!”

Muchas de tus acciones tienen un contenido social. Cuando ofreces para su destrucción el obelisco de pan dulce a la gente, el Partenón con todos los libros prohibidos durante la dictadura. ¿Existe al menos en estas obras un anhelo de encuentro con el otro?
Sí, claro. Todo lo que yo hago es para los demás. La torre de pan dulce fue para la gente, eso para mí es el arte de acción, tiene que provocar cosas en la gente.

Como un ritual
Hay mucha ritualidad en estos trabajos porque la gente se emociona. Algunas obras mías han generado emociones colectivas muy fuertes e incontrolables. Con el obelisco de pan dulce, la gente se abalanzó sobre la estructura al punto que la botaron y me gritaban “Marta dame pan”. Cuando quemé a Gardel, hubo gente que lloraba; reía y lloraba.

¿Cuál es la cuota de riesgo y cuál es la cuota de planificación en tus performances?
Siempre tengo un plan de acción, pero nunca sé cómo va a terminar. Siempre hay un grado alto de indeterminación. 50 y 50, diría yo.

¿Qué te pasa cuando la realidad supera al arte y la sociedad pasa por encima de una obra, tal y como te sucedió con la mujer gigante, una escultura tuya, que fue destruida por negligencia de una grúa?
Me deprimo y me quedo pasmada. De todas maneras, ya estoy acostumbrada. Acá destruyen todo. No respetan nada.

¿Cómo es actualmente tu relación con los medios de comunicación?
Bien, buena, simpática. Me canso un poco de dar tantas entrevistas pero es parte de lo que yo hago también. Lo hago porque es una manera de transmitir lo que quiero al público

¿Cuál es tu acercamiento con la web?
No es tan interesante. La pantalla no transmite lo mismo que la voz humana. Lo mismo una obra. Verla en internet no trasmite la misma energía que verla en vivo. La pantalla transmite la forma, pero no lo invisible. En la web todo es demasiado cool. Hay cosas que todavía quedan que son hot. A mi me gustan ésas.

POLICIA BALEA A JOVEN MAPUCHE

2008-06-24T14:33:00.004-04:00

LA COMUNIDAD ' CACIQUE JOSE GUIÑON , DENUNCIA QUE HOY ( 22 de junio) LAS FUERZAS POLICIALES REPRESORAS DEL ESTADO CHILENO ALLANAN LA COMUNIDAD Y LA CASA DE LA MADRE DE LOS PRESOS POLITICOS MAPUCHE JUAN PATRICIO Y JAIME MARILEO SARAVIA LA LAMIEN LORENZA SARAVIA, DONDE BALEAN AL HIJO DE LA MACHI DE LA COMUNIDAD ADRIANA LONCOMILLA, EL JOVEN WEICHAFE JORGE MARIMAN LONCOMILLA , ESTUDIANTE DE ENSEÑANZA MEDIA, Y HIEREN GRAVEMENTE A CULATAZOS DE ARMAS DE FUEGO USADAS PARA EL CASTIGO … AL WEICHAFE Y JOVEN ESTUDIANTE LUIS MARILEO, EN LA CABEZA Y EL ROSTRO ELLOS ESTAN CON MULTIPLES CONTUSIONES POR LA GOLPIZA RECIBIDA POR ESTOS INFAMES EN ESTOS MOMENTOS CUANDO SON LAS 14 HRS HAY ENFRENTAMIENTOS QUE PUEDEN DERIVAR EN GRAVES CONSECUENCIAS PARA LA GENTE DE LA COMUNIDAD, EN ESTOS MOMENTOS EL HERIDO A BALA ES TRASLADADO AL HOSPITAL DE COLLIPULLI.SOLICITAMOS LA SOLIDARIDAD DE TODOS PARA DENUNCIAR ESTOS ABUSOS Y VIOLACIONES A LOS DDHH DE NUESTROS HERMANOS …EN ESTOS MOMENTOS LAS FUERZAS POLICIALES SIGUEN AL INTERIOR DE LA COMUNIDAD Y SE DESCONOCE HASTA AHORA EL MOTIVO DE ESTA NUEVA ARREMETIDA POLICIAL EN CONTRA DE NUESTRA COMUNIDAD. NOTICIA EN DESARROLLO …

¡¡¡ NI LAS BALAS NI LA CARCEL DETENDRAN NUESTRA LUCHA!!!

¡¡¡¡ MARRICHIWEU !!! COMUNIDAD MAPUCHE CACIQUE JOSE GUIÑON SECTOR PIDIMA

ERCILLA IX REGION CHILE

Fuente: Red Indoamerica

Declaracion Publica de ACA

2008-06-20T23:04:00.000-04:00

DECLARACIÓN PÚBLICA EN APOYO A ELENA VARELA
(Cineasta, actualmente detenida en la cárcel de Rancagua)

ACA Arte Contemporáneo Asociado, hace público su apoyo a la cineasta Elena Varela (Fundadora de la “Escuela de Todas las Artes”, el “Colectivo de Cine Ojo Film”, la “Orquesta Sinfónica de Niños de Panguipulli”, ganadora de múltiples premios entre los cuales destaca el apoyo de CORFO y CNCA a través del FONDART, para la realización de su Documental “Newen Mapuche”) y exige un pronunciamiento consistente del gobierno respecto de su situación, la devolución de todo el material incautado por la Policía de Investigaciones del documental “Newen mapuche” y otros, el término de la censura informativa sobre su caso y su libertad inmediata.
Su delito: Usar la cámara de cine para investigar desde hace cuatro años el conflicto del pueblo Mapuche con las empresas forestales y el Estado, para contar la mirada, el punto de vista y las razones de la lucha del pueblo Mapuche. A la vez, mostrar la represión y el atropello a los Derechos Humanos al que son sometidos dichos actores sociales. Recopilar material histórico y desarrollar el guión cinematográfico que le sirve de base para construir la película: “Newen Mapuche”.
El castigo: Requisamiento por parte de la Policía de Investigaciones de su trabajo y objetos recopilados durante estos cuatro años (material audiovisual, grabaciones, entrevistas, material de arte, banderas de época, lienzos, afiches, material escrito, guiones, diarios, libros, entrevistas a ex militantes, dirigentes mapuches y otros). Montaje de un relato mediático, así como de un cerco informativo en torno a su detención, denigrando su labor como cineasta y documentalista, y de paso la labor de todos los trabajadores audiovisuales, inculpándola injustamente de terrorista, asaltante, etc. Brutal detención, que recuerda la CNI de los años de la dictadura, su equipo técnico detenido de la manera más oscura, oficinas allanadas, destrozos, objetos requisados y, en lo personal, Elena Varela sujeta a interrogatorios, incomunicación y amenazas a su familia, hechos que han vulnerado el derecho a la libertad de expresión consagrado en el artículo 19 número 12 de la Constitución Política del Estado y el de libertad y creación artística del artículo 19 número 25 del mismo cuerpo legal.
La exigencia: Intervenir en función de resguardar todo el material fílmico incautado, resguardar la integridad de las personas que aparecen registrados en dicho material, así como interceder por los derechos de Elena Varela como creadora para que pueda retomar su trabajo. En nombre del arte, la libertad de expresión, la dignidad de los artistas y su trabajo creativo, exigimos libertad inmediata para Elena Varela.

AÑO NUEVO MAPUCHE

2008-06-17T15:09:00.002-04:00

TODOS AL WEXIPANTU ROCK!!!!

La muerte de un represor convertido en santo

2008-06-11T11:39:00.003-04:00

La muerte de un respresor convertido en santo

2008-06-06T11:48:00.001-04:00

Declaración Pública por Elena Varela, Cineasta

La Red Ciudadana Chile País Multicultural ha manifestado siempre a la opinión pública su anhelo de construir una sociedad más justa e integral, por lo que en relación a la detención de la cineasta Elena Varela, tiene el deber moral de manifestar su gran preocupación por la forma en que se han sucedido los hechos.

Elena Varela fue detenida en su casa - productora el pasado miércoles 7 de mayo por más de 30 efectivos policiales, con extrema violencia y destrucción de sus bienes. Actualmente se encuentra en prisión preventiva en la cárcel de alta seguridad de Rancagua, acusada de pertenecer a una asociación ilícita para delinquir y de su supuesta participación en dos asaltos violentos ocurridos en 2004 y 2005. Hechos que se encuentran en etapa de investigación y aún no resuelto por tribunal alguno, por lo que le asiste el derecho a ser considerada inocente y a un juicio justo.

Sin embargo la prensa al dar a conocer estos hechos, y las autoridades consultadas al opinar al respecto, han criminalizado de forma anticipada a su persona, e incluso cuestionado su trabajo audiovisual y profesionalismo.

Elena fue detenida mientras trabajaba en un documental sobre la explotación maderera en la Araucanía y su efecto en las comunidades mapuche de la zona, denominado Newen mapuche y que ha sido financiado por Corfo y Fondart. Todo el material registrado en casi cuatro años de abnegada labor y otros trabajos anteriores, le fueron incautados por la Policía de Investigaciones de Chile al momento de la detención, y permanece en estas manos hasta el día de hoy. ¿Porqué, si la temática del documental no guarda relación alguna con los delitos que se le imputan? ¿Qué vinculación podría tener este material con los hechos investigados?

Nos preocupa, al igual que a todos los movimientos de cineastas y audiovisualitas que la apoyan, así como amnistía internacional que hoy se ha echo parte de este caso, el que con este acto violento y confuso se mal usen las filmaciones con otros propósitos, se atente contra el derecho a la libertad de expresión y la creación artística, y se vulnere la reserva de fuente que debe proteger a los participantes de su investigación: el pueblo mapuche.

No podemos en pro de la seguridad y la democracia permitir que se mezclen ni confundan las situaciones de las personas, más aun cuando se está ante una presunta participación de otros tipos de hechos ocurridos en contexto y fechas diferentes.

Su actual proyecto investigativo, es un gran aporte al país, y el material que a ella le preocupa se pierda en este requisamiento, es obligación de las autoridades entregarlo intacto y proteger la identidad de las personas que han dado su testimonio con reserva, ante posibles represalias o persecución por sus denuncias.

Sabemos que la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, propuso al Fiscal Nacional medidas de protección del material audiovisual incautado por la policía a Elena Varela. Creemos que esta es una demanda justa y necesaria, que apoyamos plenamente, y a la vez insistimos en una restitución inmediata de los mismos, como debe garantizar un estado democrático a cualquier tipo de expresión que no constituya delito.

Quienes vivimos en Chile, tenemos derecho a conocer los distintos hechos interés en todas sus dimensiones. Reportajes documentales como éste, nos dan la oportunidad de conocer los hechos desde la otra perspectiva, aquella que no sale en los medios formales de comunicación.

Conocer la voz de los pueblos de Chile es reconocerlos en su diversidad, su riqueza cultural, sus identidades, el conocimiento local, sus derechos.

En ello trabajaba Elena.

Patricio Guzman sobre Elena Varela

2008-06-02T13:06:00.004-04:00

DOCUMENTAL Y DEMOCRACIA

Por Patricio Guzmán

Si un director de documentales resuelve hacer una película sobre el movimiento palestino Hamás y para hacerlo recibe subvenciones o recursos económicos de varias cadenas de televisión de Estados Unidos o Europa (dinero público o privado) está en pleno derecho de filmar el proyecto cinematográfico que ha concebido sin tener que dar explicaciones a nadie y menos ser acusado de malversación de fondos, agredido, humillado y encarcelado como le ha ocurrido a la cineasta chilena Elena Varela por filmar a los mapuche, que no poseen ni remotamente las armas y las ideas de Hamás.Esta misma libertad de imagen vale para los documentalistas que están haciendo películas sobre Afganistán, Córcega, Georgia, Irak, Bolivia, Bélgica, Chechenia, Líbano, Tibet, Cachemira y muchos otros lugares donde existen movimientos de reivindicació n nacionalista, ya que el papel del cineasta que hace documentales es filmar la realidad cualquiera que ella sea.

El Estado chileno aplica una ley antiterrorista heredada del régimen de Pinochet para meter en la cárcel a Elena Varela por hacer una película documental que denuncia el robo de tierras y los malos tratos de que han sido víctimas los mapuches desde la creación de la República de Chile y antes por los españoles. La operación es sostenida por un gobierno débil que no hace nada; deja que las cosas continúen adelante haciendo oídos sordos.

Hace dos años la policía mexicana golpeó, robó, vejó sexualmente, encarceló y después expulsó del país a otra documentalista chilena, Valentina Palma, por estar filmando la represión policial en una comarca cerca de la capital. En aquella época encontré personalmente a la ministra de cultura, Paulina Urrutia, mientras acompañaba a la presidenta en la ciudad de Madrid. Le entregué un sobre con todos los antecedentes del caso, pero no pasó nada. El gobierno de Chile no pudo reclamar nada al gobierno mexicano. ¿Ahora pasa lo mismo con Elena Varela? ¿Quién tiene las pruebas de que Elena Varela es asaltante de bancos o guerrillera como dicen las autoridades de la justicia? ¿Por qué se la mantiene presa e incomunicada? ¿Por qué la policía actúa como si detrás del documental de Elena Varela se escondiera un complot de alcance nacional? ¿Es que en los profundos bosques mapuches se oculta un ejército de liberación que está preparando el asalto a Santiago? ¿Cómo es posible que la policía use las imágenes de Elena Varela para acusar más tarde a los participantes del documental como delincuentes? ¿No tienen ellos derecho a expresar sus ideas?

Todo ello deja al desnudo una alarmante falta de libertad de expresión, revela unos procedimientos de la justicia y unas fuerzas del orden público que usan métodos propios de una dictadura y no las vías de un país democrático. ¿Cómo es posible que no seamos capaces de terminar con las conductas dictatoriales en un país que se considera moderno y dinámico, soberano y con un estado de derecho? Me indigna que esto ocurra en mi país; mi indigna como cualquier demócrata en cualquier parte del mundo. Me sumo a las exigencias de mis colegas cineastas: libertad para Elena Varela y la devolución de su material.

Patricio GUZMAN

París, 30 de mayo 2008

la noche de los tios

2008-05-27T13:34:00.002-04:00

Entrevista en vivo en ccpachamama,

noche de despedida, 15-5-08. Foto de Diego Fermepin

La Noche de los tios (cronica de bienvenida)

Luego de dar tres vueltas sobre si mismo al ritmo de la música don Lalo me dice ¿¿Ve que la vida es linda??
No recuerdo haber afirmado lo contrario pero le sonrío y dejo que me bese la mano. Es la quinta vez que lo hace esta noche y no quiero que pase de la risa al llanto, como viene ocurriendo desde hace un rato. Don Lalo, es uno de los muchos indigentes que habitan la Plaza Echaurren, lugar de fundación de la ciudad de Valparaíso, hoy dormitorio al aire libre de los abandonados de siempre. Lalo está eufórico y baila y no puede creer lo que sus ojos ven, parlantes, micrófonos, cables, amplis. Tampoco da crédito a lo que sus oídos escuchan, el rock,n roll impetuoso de Perro Verde, encargados de abrir el show esta noche, el último de una serie de conciertos gratuitos en plazas públicas organizado por la banda local Afeitando la Comadreja, quienes han tenido la gentileza de invitarme a compartir escenario apenas se enteraron que venia por estos lados.
Por mail hemos hecho los contactos y por mail también hemos decido dedicar la tocata a Elena Varela, la documentalista presa por investigar el conflicto mapuche. Hace tres días que he llegado a Chile y todavía no entiendo cómo ocurrió semejante aberración, de la que me enteré vagamente a través de un video de una conferencia a puertas cerradas subido a Youtube por algunos de sus colegas documentalistas. La prensa chilena ha guardado del caso un silencio vergonzoso.
Don Lalo por supuesto, no sabe quien es Elena Varela, pero agradece al cielo con un trago de piscola que mama de una botella de plástico que saca de una de sus bolsas, que esta noche nosotros estemos aquí.
Perro Verde descarga rock puro y duro y “los tíos”, como hemos dado en llamarles a los dueños de casa, vacilan campantes los temas al borde de la pileta sucia que corona la plaza. Temo que alguno se caiga, pero mis temores no se hacen realidad. Los muchachos conocen su territorio.
Poco a poco se han ido acercando al escenario, como entendiendo en la marcha que este show es un regalo para ellos. Alguien pide una cumbia. Otro lo hace callar por desubicado.
Lalo me dice muy cerca del oído y a propósito de nada “Es que a mi me gusta tomar”, ¿no me diga? Le contesto. Se caga de risa y me pide que le cuide las bolsas porque tiene que ir a orinar. Se demora en decirlo, le da vueltas, ocupa eufemismos. Le digo que vaya no más que yo le cuido sus pertenencias. Este señor me trata como si yo fuera Lady Di.
Perro Verde termina con una tremenda ovación y con una motorista que irrumpe de pronto y se lleva al vocalista calle abajo.
A la plaza han llegado ya muchos adolescentes de diversas tribus urbanas, cual de todos mas esmerados en su look. Como soy vieja no distingo, pero me gusta el desfile de rarezas. En el intermedio una chica de chaqueta de charol rojo me dice que me conoce, que le gusta mi poesía, luego me cuenta que habla con Dios y que el mismísimo le indicó que era aconsejable que viniese esta noche a vernos.
Es mi turno. Me presenta Karen, vocalista de la Comadreja y quien es la principal responsable de mi presencia esta noche en este lugar. Pese a una aguda sordera producto de una gripe galopante que me aqueja desde que pise territorio nacional, logro descargar mis palabras y también mi consigna. En primera fila, muy cerca, los tíos me miran y me calan desde el punto mas profundo de sus ojos ahogados en alcohol. Una vez fuera del escenario ya no es sólo Lalo el que me sigue, ahora tengo tres gentiles señores que toman mis manos para besarlas, eso si siempre “Con mucho respeto señorita”.
Para cerrar los anfitriones despliegan lo suyo. Violeta toca la batería descalza pese al frío que esta comenzando a tomar la noche y se rie de un tío que le dice que si no toca bien se lo va a hacer saber después.
Es la primera vez que escucho a la Comadreja y me recuerda la fusión de jazz y rock de grupos que yo escuchaba en los lejanos ochenta como Fulano. “Esto es lo mas sublime que he escuchado. Son muy buenos músicos todos” dice entre bajo unos bigotes tipo Stalyn, Luis, otro de los tíos. Lo dice adoptando tono y gesto de crítico de arte.
Al borde de la pileta baila ahora agitando un pañuelo de aseo el cuidador de autos, un indigente que tiene un retraso mental y problemas en las piernas. Cuando se cansa se acerca y me cuenta que toda su vida vivió en la calle, “soy botado yo señorita”. Me toma del brazo y dice que le gustaría mucho tener una chaqueta como la mía. Le contesto que no puedo regalársela, pero a cambio le puedo dar un cigarro. Me responde que no fuma. Me cuenta a continuación que duerme en un hogar del ejército de salvación, que la cama generalmente es cómoda y caliente. Me comenta que ahí puede desayunar, almorzar tomar onces y hasta cenar si llega temprano. Sin embargo llora, al igual que don Lalo, “el cojo” llora después de soltar una risa.
El concierto ha terminado y todos estamos emocionados. No paso nada de lo que temíamos. Nadie nos agredió, nadie nos robo nada, nadie se cayó a la pileta. No hubo golpes, ni riñas, ni botellazos, ni siquiera malas palabras. Nadie me toco mas que las manos con un beso. La policía no intervino. Ningún paco armado se acerco a la plaza en ningún momento. Algo debe andar mal bromeo. Todos reímos. Hay que desenchufar. Los tíos, se acercan a dar abrazos a quien los reciba, quieren ayudar, se enredan, les decimos que gracias que mejor lo hacemos nosotros. Alguien comenta que tiene un hambre bárbara, el cojo dice fuerte para que todos escuchen que podemos ir al ejército de salvación que ahí dan comida súper buena cuando tienes hambre.

Por una prensa libre, libertad a Elena Varela

2008-05-19T16:13:00.001-04:00

Carta desde la Cárcel de Rancagua
Elena Varela, cineasta y directora del documental Newen mapuche envió una carta a las autoridades del ámbito cultural y del fomento de la industria audiovisual en Chile. Por los hechos acaecidos que han significado su detención y que hasta el momento no se conoce una declaración por parte de Elena, nos parece adecuado que esta carta sea conocida por la comunidad nacional e internacional. Les pedimos que luego de leerla puedan hacerla llegar a sus conocidos y romper el cerco comunicacional que se ha tendido alrededor de su detención.
CARCEL DE RANCAGUA, 14 DE MAYO DE 2008.

“A: Paulina Urrutia, Carolina Leiva, René Inostroza, Arturo Barrios, Leonardo Ordoñez (CORFO).

Señores:
Consejo de la Cultura (CNCA) y Fondo Audiovisual (CORFO)
Presente

Estimados, les escribo desde esta cárcel siniestra y fría, donde no hay árboles, ni flores, ni poesía, ni música, ni cantos. Un lugar donde ha vencido el cemento y las alambradas. Es difícil para mí poder relatar lo que me está sucediendo.

Hace años, desde que comencé a darme cuenta de que existían las cosas hermosas de la naturaleza y las creadas por el hombre, me enamoré de la música, la poesía y el cine. Pero no sólo existen estas cosas sabrosas de la vida. También hay injusticias, hay historias tristes en nuestra humanidad. Hay un espacio de Chile que ha sufrido y ha sido castigado, hay verdades en otros mundos, hay memorias que se olvidan.

En los últimos diez años estuve luchando por la educación artística, por generar espacios de participación y expresión cultural. Fundé la “Escuela de Todas Las Artes”, el “Colectivo de Cine Ojo Film”, la “Orquesta Sinfónica de niños de Panguipulli” y la “Productora de cine Ojo Film”. Realicé muchas creaciones y eduqué a muchos jóvenes, niños y adultos. Fui encargada de cultura en Pucón y muchas otras labores artísticas.
En mi creación he buscado las historias de grupos sociales y político que ha sufrido el atropello en derechos humanos u otro tipo de proceso político, cultural y social. Por mi cámara han pasado todo tipo de actores sociales, personajes, algunos perseguidos antes y ahora.
Porque soy documentalista, soy cineasta, y soy artista.

Creí que el haber participado en el Consejo de la Cultura y en el Fondo Nacional Audiovisual, en democracia, me permitiría mostrar otros mundos, y que de verdad tenía este apoyo. Pero aquí estoy perseguida, inculpada y detenida de cargos que no he hecho. Lo que en verdad he realizado es la búsqueda de memoria, la razón de la lucha de muchos grupos sociales y lo he realizado junto a muchos otros profesionales del área audiovisual y a través de fondos CORFO y CNCA.
Hace cuatro años que investigo el conflicto del pueblo Mapuche con las Forestales y con el Estado, cosa que ha sido muy difícil, por una parte exponerme y entregarme a sus pensamientos y a sus creencias para contar con su mirada, su punto de vista y su razón. Creo haber comprendido esto y por otro lado, la inmensa represión que se ha sometido a sus actores sociales. Yo en medio de esto he logrado recopilar material histórico y realizar un relatado guión cinematográfico construyendo la película cuestionada: “ NEWEN MAPUCHE”.
Este proyecto ha pasado por distintas etapas en su creación; primero CORFO lo apoyó en el 2005. Hoy su tráiler está en página web de CORFO.
Creo en mis capacidades artísticas y concursé al Fondo Audiovisual con el apoyo de destacados profesionales, documentalistas y cineastas, por lo que sé que mi proceso de haber ganado el fondo Audiovisual es algo conquistado con esfuerzo y perseverancia y con mucho amor, porque no decirlo.
Sin embargo, hoy día mis registros audiovisuales, que reúnen la acumulación de historias, testimonios y relatos realizados durante todos estos años han sido requisados por la Policía de Investigaciones, perdiendo mis materiales audiovisuales y exponiendo a muchos entrevistados que han relatado su experiencia, puntos de vista, testimonio e historia en estos documentales. Todo material escrito en investigación de proceso de personajes e histórico, grabaciones y guiones, han sido requisados por la Policía de Investigaciones, los que han montado un relato mediático, ofendiendo mi trabajo y a los trabajadores audiovisuales que han trabajado o laboran conmigo actualmente, inculpándome en calidad de terrorista, asaltante, exmirista y otros cargos por lo cual se me imputa.
Por esto, dudo de la forma y utilización que harán con éstos relatos históricos, ya que están siendo utilizados en mi contra para involucrarme con una historia que ellos no han podido resolver.
Mi detención ha sido siniestra, cual CNI en los años de dictadura, me han interrogado, me han amenazado con mi familia, han dado un montaje mediático denigrando mi labor como cineasta y documentalista.
En mis creaciones queda plasmado mi talento y mi fuerte dedicación en lo que realizo.
Por otro lado, mi equipo técnico fue detenido de la manera más oscura, nuestra casa productora fue allanada, por lo tanto destrozaron y se llevaron muchas cosas.
Yo he sido hasta ahora incomunicada sin derecho a leer, ver noticias y muchos otros derechos.

2008-05-19T15:49:00.002-04:00

ELENA VARELA Y GRAVES VIOLACIONES AL TRABAJO DOCUMENTAL

Elena Varela, documentalista, fue detenida el 7 de mayo en Licanray y
acusada de “asociación ilícita par delinquir y de dos delitos de
robo con violencia”.

Elena Varela se encontraba realizando un documental llamado Newen
Mapuche con fondos concursables otorgados por el Fondo Audiovisual, -
su temática es el conflicto mapuche con las empresas forestales-.
Este documental, iniciado con posterioridad a los delitos que se le
imputan, ha cumplido los requisitos establecidos por el Fondo
Audiovisual.

Es el tercer caso de detención en los últimos dos meses de
documentalistas que registran el conflicto declarado entre las
empresas forestales que producen, - en los hechos -, una terrible
agresión ambiental en Arauco y Malleco y los mapuches que defienden
su derecho a vivir dignamente en sus territorios ancestrales. Dos
periodistas franceses, Christopher Cyril Harrison y Joffrey Paul
Rossj, fueron detenidos el 17 de marzo pasado en Collipulli, mientras
filmaban a un werkén. La policía requisó los equipos de filmación,
así como las cintas que contenían el trabajo realizado hasta ese
momento. Aunque hubo un intento de expulsión, el consul francés
evitó que eso ocurriera. Dos días fueron agredidos en la calle junto
al werkén por un grupo de doce personas. Algo similar ocurrió el
sábado 3 de mayo con Giuseppe Gabriele y Dario Ioseffi, dos
documentalistas italianos, en momentos en que hacían un registro
audiovisual de una movilización mapuche en un predio de Forestal
Mininco, reivindicado hace casi dos décadas por la Comunidad Chupilko.

Coincidentemente con los casos anteriores, el material de cámara, los
archivos y documentos pertenecientes a la producción del documental
Newen Mapuche fueron incautados por la Policía de Investigaciones.
No hay razón alguna para que el documental Newen Mapu Che sea
vinculado a los "supuestos" delitos anteriores de Elena Varela.
Denunciamos la incautación de sus registros como una grave violación
del derecho de autor. Atropella también gravemente el deber ético
del documentalista, y por ende de la institucionalidad del estado, de
proteger contra usos indebidos los testimonios registrados durante el
proceso documental.

Es esencial que todos los chilenos exijamos respeto al trabajo
periodístico y documental en general y particularmente a aquel que
intenta amplificar la voz de las comunidades mapuches hasta ahora
silenciada por los medios y el estado.

Debemos exigir para Elena Varela un juicio justo, la presunción de
inocencia y la libertad mientras dure el proceso. Exigir también la
continuidad del documental Newen Mapu Che, su desvinculación de los
supuestos delitos de que se la acusa y el respeto integral a su
derecho de autor para todo el proceso de creación. Y por último la
devolución de todo el registro documental, archivos y documentos
incautados y la prohibición de que sean manipulados, revisados y
usados por terceros.

Debemos respaldar además la forma en que actualmente el Fondo
Audiovisual asigna recursos a producciones audiovisuales. Se trata
de un instrumento transparente que asigna los premios, bajo criterios
técnicos y artísticos, dejando de lado consideraciónes políticas y
policiales. Por lo tanto, debemos rechazar la pretensión manifestada
por autoridades de Gobierno y Parlamentarios de oposición de
solicitar antecedentes penales a los postulantes a fondos de cultura .

Debemos exigir un pronunciamiento formal y público de parte del
Gobierno y del Consejo de las Artes y la Industria Audiovisual que
incluya la defensa integral del trabajo periodístico y documental, de
los derechos de autor involucrados y de la privacidad de los
materiales audiovisuales registrados durante su realización.

En los próximos días diferentes organizaciones lideradas por la
Plataforma Audiovisual de Chile impulsaran acciones y movilizaciones
incluyendo recursos de amparo para proteger a Elena Varela y su
trabajo documental.

Llamo a todo nuestro equipo de investigación y realización, amigos y
compañeros de ruta documentalistas, a realizar todas las acciones que
estén a su alcance para lograr este objetivo.

Francisco Gedda

2008-02-08T22:39:00.000-03:00

carta desde chile:
(Columna publicada todos los viernes en el blog el epigrafe)

Hola amiguitos!!!!¿como estan sus vidas?Yo aun en Chile, haciendo las maletas, lista para partir, no se por cuanto tiempo, ni se mucho para que, solo se que vuelvo a los buenos aires, ciudad que tantos buenos momentos, como buenas borracheras y buenos polvos me ha dado.Dejo atras a mi Santiago no menos querido, a una familia donde la neurosis y la anorexia son deportes muy practicados y a un selecto grupo de detractores literarios que consideran que mi nombre debería borrarse de todas las bibliotecas públicas del pais y que mis libros debieran ser quemados, ojala junto a mi sucia humanidad, en una pira ejemplar. Son conservadores los chilenos, no sé si se los habia comentado antes.Sin embargo me gusta venir cada tanto y hacer quilombo, tal vez justamente por que se que luego voy a partir minutos antes que la turba justiciera me alcance con sus cruces.Estuvo entretenido este verano. Les voy a contar algunas cosas que me sucedieron de este lado de la cordillera. Lo primero, al llegar luego de agradable aunque extenso viaje en bondi de cerca de 25 horas fue encontrar todas las tinas de la casa llenas hasta al tope de agua y en el patio una ruma de botellas de gaseosas llenas del mismo vital elemento. Por un momento pense que mama siempre tan pia, habia cambiado su antigua militancia por la virgen del carmen y ahora era devota de la difunta correa y preparaba una suerte de ritual del agua, para la prosperidad, lavar el aura o que se yo. Pero no. Mi sobrina, la javi me saco de mis cavilaciones y me dijo que la lela (mi madre, su abuela) tenia desde una semana todos los receptaculos de la casa llenos de agua porque en las noticias venian vaticinando desde hacia dias un terremoto, cosa nada rara por estas tierra, como sabran, emplazadas justo en medio de una de las cicatrices mas grandes del planeta.Luego de un par de llamadas y visitas a algunos conocidos me di cuenta que la paranoia terremotera era general en Santiago y que aparte del calor, el stress navideño y los preparativos para recibir el 2008, la gente cargaba con el miedo a morir tragada por la tierra.¿Sabian ustedes que según las estadisticas un chileno de edad media (50 años) ha vivido al menos un gran terremoto en su vida?A mi me toco del del 82. Fue un dia domingo, yo tenia 11 años (disculpen si me quito la edad pero es que con los numeros soy muy imprecisa) y estaba sola con mi hermana y mi abuela y el anibal un perro pequinés mas feo que el mismo demonio. Esa tarde vi el pavimento abrirse como si fuera un queque en el horno y las parades de la casa se doblaban como chicle. Fue la primera vez que vi a mi mama llorar en un legítimo ataque de nervios cuando llego a casa tres horas despues del movimiento. Durante algunos años me quedo una reaccion como de desmayo cuando temblaba levemente, cosa que tambien ocurre con frecuencia por aca.Pero este verano no temblo ni terremoteó, a cambio, la naturaleza prodiga en desastres en estas latitudes, nos activó el volcán Llaima, una linda montaña del sur de Chile a la que suelen ir de excursión europeos incautos.Durante dos semanas el Llaima se comportó como el vesuvio, tirando a los cielos baba volcanica, fuego y cenizas y dejando a todos quienes pensabamos ir de vacaciones a disfrutar de la selva fria, con los crespos hechos.Como si eso fuera poco y para completar el cuadro, a comienzos de enero la policía chilena, siempra tan civilizada, mata en un enfretamiento con comuneros mapuches a Matias Catrileo, prendiendo de esta manera la mecha de una bomba incendiaria que desde nuestra constitucion como pais, ha estado siempre en latencia. Pueblo bravo el mapuche, las cosas no quedarian asi.Yo estaba en una lectura ese dia, esa noche, en el Centro Cultural Manuel Rojas, compartida con tres muy buenos escritores, Alejandro Zambra, Jaime Pinos y David Añiñir, estaba muy contenta porque habia un tipo guapísimo que me miraba como "diciendo, nena ¿nos encerramos en el baño?". Cuando de repente sube al escenario Añiñir, y pide un minuto de silencio por el asesinato de Catrileo. Para que ustedes se hagan una idea mas o menos, para gran parte de la población la muerte del joven comunero fue equivalente a la muerte de los piqueteros en el puente saavedra, asi de feroz.Pero como los chilenos perdimos hace rato ya el nervio para la reaccion ante nada que no sea una deuda, (herencia del pinochetismo), la mayoria pesco sus bartulos, boto el agua de las tinas (pasada la alarma telúrica) y se fue a la costa.Pero el sur hervía. Luego de la muerte de Catrileo se sucedieron una serie de asaltos a fundos y propiedades de empresas que ocupan hoy los llamados territorios usurpados. El gobierno no hayo nada mejor que mandar a la zona un contingente demencial de fuerzas militares y policiales, lo que se llamo la militarizacion de la Araucania. !Chuchas pensaba yo de guata al sol en la piscina de un amigo! !Se nos viene un segundo Chiapas!La prensa, en su totalidad de derechas, opto por el silencio, en tanto por internet aparecian sin sesar nuevas noticias de la guerra muda que se desataba en el sur. A mi, que llegue tarde a todas las revoluciones del siglo veinte, me dieron unas ganas tremendas de tomar fusil, compañero e irme a la selva, senti en mi pecho una inflamación de rabia y deseos de justicia social, y ese cosquilleo que da cuando uno esta frente a algo grande, cuando se vislumbra una causa en el horizonte.En medio de toda esa agitacion social aparece la chepa, Patricia Troncoso, una señorita muy especial que luego de querer ser monja se dio a la causa indigena. La Chepa estaba presa por participar en la quema de un fundo, proceso nada de pacífico que los mapuches emprenden contra tierras que fueron antes de la comunidad y que hoy son de grandes y poderosos señores. La cosa es que a la chepa le habian aplicado la ley antiterrorista, una aberración legal, heredada tambien del innombrable, y tenia una condena como por diez años, sin salidas, sin beneficios, sin clemencia ni vaselina. Y ella decidio hacer una huelga de hambre, cosa que en su periodo inicial tambien fue acallada por los principales medios de información. Pero como el pais es chico, somos pocos y gracias a dios internet existe, los videos con la chepa escuálida a los 80 dias de huelga de hambre comenzaron a llegarle a todo el mundo y comenzaron las protestas masivas en Santiago y regiones. Como soy una cobarde de primera y le tengo una verdadera (y muy justificada) fobia a la policia chilena no fui a ninguna de las marchas pero por error me tope con varias. Era dificil no toparse ya que la autoridad, siempre temerosa de la furia social, lleno de policias durante enero el centro de Santiago, entonces una iba a comprarse un helado, zapatos, ropa en liquidación y tate!, habia que salir corriendo porque llegaban los pacos, a caballo, a pie, con perros, armados hasta los dientes lanzando agua y gases lacrimogenos. Yo uso lentes de contactos porque soy ciega como un topo asi que imaginense. Ademas me quebro una uña y es una tragedia.Entonces con unos compañeros performeros y poetas hicimos las jornadas pro patricias troncoso, en la caja negra, un colectivo de vagos (perdon de artistas) con los que comparti años de experiencias esteticas. Le pusimos "poeticas del hambre cuerpos de la resistencia", estuvo lindo, fue mucha gente y los pacos , ¡Ho milagro veraniego! no llegaron y a mi me reactivo la vena social que la tenia medio adormecida. Con tanto fervor militante hasta se me olvido coger, (o sea...no se me olvido del todo, pero no fue ya la prioridad numero uno) se me fue completamente que era ninfómana, lo que presumo significa que la cosa no es hormonal, tampoco genética (mi madre es una santa como ya les comente) deber ser entonces social. Sí, a esa a la conclusion a la que llegué, la ninfonania me ataca cuando no tengo ninguna pasion social donde encausar mis energias. Hice un gran descubrimiento. Yo hasta habia pensado hacer terapia este 2008 para superar los bochornos que esta mania me trae como consecuencia. Ahora sé que mejor me recluto en alguna ong, es mas barato y se conoce gente.En el plano personal, me reencotre con el amor de toda una vida quien luego de trabajar durante 10 años en un paraiso financiero y hacer dinero como malo de la cabeza, volvio a Chile y puso un negocio muy particular, puso un prostibulo de lujo. Se los juro, un night show, con putas de verdad, sin licencia de ningun tipo, y con clientela top. Esas cosas solo me pasan a mi, pense cuando me entere. El reencuentro fue igualmente un lindo momento, él estaba gordo, cocainomano y habia perdido el interes por el sexo. Conversamos toda una noche y un dia sin parar. Contrario a mis pronosticos no vendi ni un puto libro ni nadie me compro un dibujo, ni un collage ni un chicle siquiera.Me enteré de pasadita que debo dejar la casa habito en el gran bbaa porque el dueño econtró una mejor oferta. ¡Ya nadie quiere a los hippies! Asi que bueno, aqui estamos otra vez pensando seriamente en ir al Africa a curar enfermos. Por el momento me encuentran en el pacha, cerquita de la barra, generalmente.

Contingencia Sicodélica

2007-09-10T18:53:00.000-04:00

Pintura, drogas y Glam rock

Escaso registro queda, nada en Myspace o Youtube, que dé fe de la existencia del movimiento artístico más excéntrico y legendario de la plástica nacional. La llamada Contingencia Sicodélica que remeció en plenos 80 aulas intervenidas, botó techumbres en lisérgicas escapadas y animó las fiestas mas concurridas por la policía de la época. Aquí su historia nunca contada por tres de sus integrantes originales.

Por Eli Neira

Corría la década de los 80, bajo circunstancias políticas y sociales ya por todos conocidas y un panorama ampliamente descrito; los Prisioneros rompían basureros en San Miguel, el Gobierno Militar recrudecía la represión, los pobladores en las calles recrudecían la resistencia y el toque de queda hacía de la vida nocturna una peligrosa aventura sin igual. Poco o nada había para hacer en las universidades tomadas por los militares. En esa cochambre se incubó en los patios de la Escuela de la Arte de la Universidad de Chile uno de los movimientos artísticos mas extravagantes de los que tenga memoria la plástica chilena, la llamada Contingencia Sicodélica.
Entre drogas, ocio y discusiones eternas sobre arte, política y cultura pop los entonces estudiantes de la carrera de artes visuales Hugo Cárdenas, Rodrigo Hidalgo, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré, un buen día se dieron cuenta que básicamente pensaban lo mismo acerca de estos coyunturales temas y decidieron fundar un movimiento artístico y social que al que llamaron Contingencia Sicodélica.
“Teníamos la mismas ganas de parar de escuchar folclor chileno y cantautores llorones de principios de los ochentas y también estábamos en absoluta oposición a la cultura militar, derechista, conservadora y ultra católica que proponía el otro lado de Chile. Queríamos hacer una mezcla nueva para ese momento, el rock, el carrete, la política y la creación pictórica. De ahí viene el nombre de Contingencia Sicodélica. Nuestra manera se aparentaba mas al espíritu Dada que a un partido politico”; cuenta desde Paris Carlos Araya Carlanga.
“Básicamente fuimos cuatro los fundadores y los que no faltábamos nunca a las reuniones y quiénes creamos las bases del movimiento y los conceptos de cada intervención. Pero como toda tendencia, con el tiempo se fue sumando gente con gran aporte”, comenta Mauro Jofré de visita en Santiago.
“También colaboraron Pablo Domínguez, hoy exitoso pintor, la Pancha Núñez, gran escultora, TV Star, líder de la banda “Los Dada” y pintor, muerto en un accidente el año 87, Miguel Conejeros, de la banda Pinochet’s boys y músico electrónico con el nombre de Fiat 600, hoy radicado en Barcelona, Charly boy, pintor y andinista, Miguel Hiza, músico, pintor y escritor que luego sería el cantante de Parkinson (donde colaboraron Conejeros e Hidalgo), actual productor televisivo.....aparte de esos hubo algún otro con los que colaboró ocasionalmente” detalla Hugo Cárdenas.
Si hubiera un manifiesto estético que resumiera los principios fundacionales de la Contingencia Sicodélica, éstos serian, odio a Pinochet por sobre todas las cosas, la pintura y la música como instrumentos de liberación, la moda por sobre la tristeza y las drogas y el rock`n roll como estilo de vida.
“Nuestro estilo era Punk. Aunque en ese tiempo nos sentíamos new wave. Tirábamos frases en entrevistas como “por amor pegamos” por ej; o un comic del Hugo: “Contingencia Sicodélica Strikes Again”; un proyecto de revista, con mucho estilo, del Hugo con el Rodrigo, llamada “Eraserhead”. Exposiciones Carlanga-Mauro en el Cultural Mapocho, a lo transvanguardia alemana, donde además hacían escena “The Alicats”, con Miguel Conejeros, Tan Levine y Carlos Cabezas”, recuerda Mauro.
“Era mas bien un anarquismo callejero relacionado 100% con la ideología punk: no creer en nadie mayor de 30, hágalo ud. mismo, la sociedad esta podrida y cosas por el estilo...”, puntualiza Cárdenas
“No nos tomábamos en serio nada, podíamos morir al otro día, lo nuestro era una actitud de vida mas que una obra concreta, creíamos en la moda mas que en la política a la antigua, o mas bien creíamos que era posible una actitud política y rockera, glamorosa y anti pinochetista. No nos interesaba el discurso académico del arte por entonces cargado al conceptualismo. Éramos pintores por rebelión”, explica Carlanga.

Murales y asados

Asi las cosas, más pintores que “instaladores”, más punk que comunistas y más anarquistas que cualquier otra cosa, estos chicos que salían a la calle en las protestas pero con peinados Glam y que hacían apología de la droga en cada fiestas a donde invariablemente llegaba la policía, aglutinaron a su alrededor una tropa lo suficientemente grande y creativa como para formar un núcleo luminoso del under que por entonces se multiplicaba como un cáncer por las mamas de un Santiago blindado.
Como era de suponer, rápidamente la Contingencia, expandió sus ondas creativas más allá del Campus Las Encinas y entraron en contacto con otros grupos y puntos de reunión de la época .
Aparte de las peligrosas fiestas, los regulares asados y pichangas, considerados por los miembros del movimiento como actividades artísticas de la más legitima índole, según cuenta Mauro Jofré, tuvieron una intensa actividad plástica y cultural, como muralistas ocuparon las paredes de la escuela de arte de la Universidad de Chile, hicieron nueve murales en el Galpón Matucana 100, relatando su personal versión de la historia del hombre:
“Al mismo tiempo creamos los telones de fondo para el grupo los Pinochet Boys y Carlos Calor. También ganamos el premio de pintura de la bienal underground , organizada por Vicente Ruiz” cuenta Carlanga.
“Como Contingencia Sicodélica debutamos con una expo de pintura y cómics en la Galería Bucci, donde también hubo recitales de Hidalgo, Conejeros, Hiza, los Dada. También se participó como muralistas en el primer encuentro de arte punk en la calle el Aguilucho, donde tocaron los Pinochet’s Boys y Los Dada junto a otros grupos de la época....”, recuerda Cárdenas.
“Enrico Bucci nos entrego su galería muchas veces para nuestras ideas, y nosotros compartíamos con otros ese espacios. Era un sub arriendo artístico. El Garage Internacional Matucana 10, era otro de los lugares comunes entre artistas y que fue cedido para nuestra intervención”, agrega Mauro.

Líos con la Ley

Un punto importante del manifiesto estético de la Contingencia Sicodélica fue la defensa acérrima del consumo de drogas y la defensa de estas sustancias como parte importante del proceso creativo.
“Las drogas formaban parte del descubrimiento, de la automarginación, de la resistencia y la subversión”, dice Carlanga.
“Se consumía drogas. Una vez una compañera llego de California con ácidos para todos. En su defecto la cosa era alcohol, grapa incluso, yerba, y hasta neoprene. Muchos de los proyectos surgieron en reuniones de consumo variado”, confiesa Cárdenas.
Fueron justamente las drogas, las fiestas y el alcohol el aditivo que acompaña las anécdotas más sabrosas de la Contingencia Sicodélica:
“Me acuerdo de una vez que con toda la Contingencia tomamos LSD y luego jugamos un partido de fútbol increíble donde nuestros adversarios que eran los campeones de la escuela de arte de la época (súper deportistas y sanos muchachos) ni pudieron tocar la pelota ya que nosotros al parecer estábamos en un estado de compenetración tal que sobrevolábamos el terreno de fútbol. Resultó que al cabo de un momento, nuestros oponentes, sintiéndose tan frustrados por nuestro ballet lisérgico, abandonaron el match. Esa memorable tarde terminó con el accidente de Pablo Domínguez y Rodrigo Hidalgo que corriendo por los techos de la escuela pasaron a través directo al suelo y además del porrazo fueron inmediatamente expulsados de la universidad por la directora de entonces Gilda Hernandez. No sirvió de nada las protestas que hicimos para tratar de reintegrarlos y nuestro "combativo y muy luchador" centro de alumnos se lavo esa vez olímpicamente las manos”, relata Carlanga.
“Anécdotas hay muchas, como cuando para llegar a las fiestas nos subíamos 15 personas en un auto, o 7 en una moto, o cuando bajo los efectos del ácido lisérgico, un chofer de la micro donde íbamos se bajó, fue hacia un bus de pacos y tranquilamente los guió hasta nosotros que nos entregamos pacíficamente un poco confundidos...y ni hablar de la mítica fiesta de la calle Herrera que fue ampliamente cubierta por la prensa de la época. Fue una fiesta muy concurrida donde había tal escándalo que llegó la policía y nos llevaron a todos en cana, salvo los que huyeron por los techo. Yo incluso salí con nombre y apellido en el diario y me pasaron a fiscalía militar por agresión a carabineros. Entre los detenidos figuraban la Patricia Rivadeneira, la Jacqueline Fresard, los dos Conejeros, Milton Lu, grandes personajes”, recuerda Cárdenas.

Con los 90 llego la democracia y la ciudad cambió. Como muchos célebres lugares de la época, el galpón Matucana cerró, la galeria Bucci también y nada quedó de las obras allí desplegadas. Por su parte los muchachos, sin más años que cursar en la vapuleada Escuela de Arte de la Universidad de Chile, partieron con diferentes rumbos. Carlos Araya se fue a Paris, donde se radicó y vive hasta el día de hoy dedicando sus días al ejercicio de la pintura. Mauro Jofré hizo lo mismo pero se fue a Villarrica, donde sigue pintando bajo un cielo limpio y además hace vida familiar. Cárdenas también continúa pintando y exponiendo de vez en cuando, concentrado en su taller de la calle Domeyco y Rodrigo Hidalgo, luego de la disolución de Parkinson se dedicó a la pintura y a la música de manera aislada.

Murales y exilios

Asi las cosas, más pintores que “instaladores”, más punk que comunistas y más anarquistas que cualquier otra cosa, estos chicos que no adoraban a Lennin pero sí a los peinados de los Clash, que salían a la calle en las protestas pero con una actitud Glam y que hacían en la época difícil apología de la droga en cada fiestas a donde invariablemente llegaba la policía, aglutinaron a su alrededor una tropa lo suficientemente grande y creativa como para formar un núcleo luminoso del under que por entonces se multiplicaba como un cáncer por las mamas de un Santiago blindado.
Como era de suponer, rápidamente la contingencia, expandió sus ondas creativas más allá del Campus Las Encinas y entraron en contacto con otros grupos y puntos de reunión del candente santiago nocturno ochentero.
Aparte de las peligrosas fiestas, los regulares asados y pichangas, considerados por los miembros de la Contingencia como actividades artísticas de la más legitima índole, tuvieron una intensa actividad plástica y cultural. Como muralistas ocuparon las paredes de la escuela de arte de la Universidad de Chile, hicieron nueve murales en el Galpón Matucana 100, relatando su personal versión de la historia del hombre:
“Al mismo tiempo creamos los telones de fondo para el grupo los Pinochet Boys y Carlos Calor. También ganamos el premio de pintura de la bienal underground , que era una parodia de premio oscar organizada por Vicente Ruiz” cuenta Carlanga.
“Como Contingencia Sicodélica debutamos con una expo de pintura y comics en la Galeria Bucci, donde también hubo recitales animados por los varios proyectos musicales de Hidalgo, Conejeros, Hiza, los Dada. También se participó como muralistas en el primer encuentro de arte punk en la calle el Aguilucho, donde tocaron los Pinochet’s Boys y Los Dada junto a otros grupos de la época....”, recuerda Cárdenas.
“En ese tiempo se hicieron exposiciones, murales, cómics, revistas. Enrico Bucci nos entrego su galería muchas veces para nuestras ideas, y nosotros compartíamos con otros estos espacios. Era un sub arriendo artístico. El Garage Internacional Matucana 10, era otro de los lugares comunes entre artistas y que fue cedido para nuestra intervención”, agrega Mauro.
De todas esas obras, no queda casi ningún registro. Matucana cerró, la Galeria Bucci también. Con los 90 llego la democracia y la ciudad cambió. Por su parte los muchachos ya no tenían mas años que cursar en la vapuleada Escuela de Arte de la Universidad de Chile y partieron con diferentes rumbos. Carlos Araya se fue a Paris, donde se radicó y vive hasta el día de hoy dedicando sus dias al ejercicio de la pintura. Mauro Cofre hizo lo mismo pero se fue a Villarrica a cuidar de sus hijos y hacer vida familiar. Cárdenas continúa pintando y exponiendo de vez en cuando, concentrado en su taller de la calle Domeyco y Rodrigo Hidalgo, luego de la disolución de Parkinson se dedicó a la pintura y a la música con proyectos personales.

corte re moderno

2007-04-19T17:03:00.000-04:00

Foto: Pablo Rumel

Hola chicos, aqui estamos otra vez, sobreviví al tijeretazo y aparte de un intento de asfixia propiciado por mi magnamime co performer, el ilustre Samuel Ibarra que intentó asesinarme en vivo y en directo para todo el pais, quedé con un lindo y moderno corte de pelo que ya verán en fotos futuras pero que está mejor que el que me hicieron hace algunos años donde Roberto Giordano y donde me cobraron un ojo de la cara. Les agradezco a todos la asistencia y participación. A Roser, del cine alameda, tan generosa siempre, a los artistas que musicalizaron, zeta, emen, lucas. A todos los hermosos que leyeron mi poesia les mando un beso húmedo. En verdad esa parte me emocionó hasta el poco pelo que me iba quedando.

Dedico esta pieza también a todos aquellos compatriotas cuyos derechos ciudadanos, laborales y sexuales estan siendo violentados, ahorita mismo, en este nuevo Chile que no ha dejado de ser una cloaca inmunda, al menos en el plano social.

Proximamente espero puedan ver la accion en video si es que los pinches gringos de Youtube no me lo censuran como ya han hecho dos veces conmigo. Si, no, ya veremos como burlamos tanta estupidez.

Kisses
eli neira, su autora favorita

a mis queridos lectores

2007-04-09T17:58:00.000-04:00

A mis queridos lectores:
(de Crónicas Amargas)

A mis queridos lectores, ¡Tan amorosos!, que han tenido la deferencia de escribirme un mail a mi correo personal con diatribas, insultos, descalificaciones literarias y otras delicadezas por el estilo, todas gatilladas por algún aspecto de mi obra que al parecer les disgusta, la que por cierto no deben conocer mas que de oídas, por lo que se desprende de la imprecisión de lo expuesto:
Lindos, los que se regocijan sicopateándome en el blog, los que me han enviado después de cada posteo, con dedicación y malicia, sus desprecios y hasta amenazas veladas,
Mis estimados lectores que ahora además ofician de críticos de arte, con todo el respeto que sus mercedes me merecen y con la humildad que me caracteriza:
¿Quién les dijo chingados masturbadores que yo escribía para calentarlos, para entretenerlos o alumbrar sus aburridas vidas de burócratas derechistas o monjas pobres?
Yo escribo y vayan enterándose los huevotes conchasdesumadre porque estoy loca, loca de remate, loca de atar, loca de patio. Loca psicotica demente y asesina, además de prostituta por supuesto. Eso siempre y primero que nada.
Además vayan sabiendo que esto último involucra unas tremendas tendencias exhibicionistas. Escribo porque además de loca soy exhibicionista, como sabrán me saco la ropa al menor estímulo, y todavía no es ilegal, cerdos fascistas, mostrar digamos de un modo sublimado, las demencias personales.
Pero esa locura a mi me hace libre, fuerte y hermosa.
A usted respetable lector que ha tenido la elegancia de enviar insultos a mi correo electrónico, a usted no le pasa nada bello hace siglos.
A mi sí. A mi la vida me tira piedras y yo gozo esquivándolas, pero no porque la vida tenga una especial predilección conmigo, sino porque yo elijo cada mañana exponerme a esa lluvia de proyectiles. Y siento verdaderamente que es la única elección buena que se puede hacer en esta vida. El resto es mentira.
Lo cierto es que uno no elige dónde nacer, nadie te pregunta si quiere nacer, chica o pailona, con enfermedades, con acne o con el pelo ensortijado, en una familia obrera o en una millonaria, Uno no elige si va a ser dañada, si va llegar a este mundo en medio de una guerra o de una hambruna. Tampoco la locura. Eso no se elige. Pero la vida siempre guarda para uno sorpresas increíbles. Entonces yo he decidido salir a buscarlas. Considere usted que soy una buscona o callejera que es un termino que también me acomoda bastante.
Yo no me escondo en una linda casita de barrio acomodado con tres guardias en la puerta y calefacción central.
Y no digo que me no me gustaría, no se me malentienda. Lo que digo es que la linda casita con automóvil a la puerta y un maridito con una buena cuenta bancaria, mas el consabido perrito con papeles, nunca han sino una prioridad para mi. Mis prioridades las marca el pulso de mi angustia.
Por eso escribo respetable lector. Es mi dolor y mi gloria lo que hace que yo gaste horas en las palabras, horas en las que podría estar haciendo cualquier otra cosa, masturbándome por ejemplo, o durmiendo.
En por esa misma razón que en materia artística hago mas o menos lo que se me da en la madre o lo que se me para el clítoris. ¿Esta claro?
Me siento desde siempre demasiado afuera de todo como para que me importe algo así como la crítica, las tendencias del mercado o las estéticas de la concha de la lora.
No pocas veces lo he perdido todo. Como explicarle que esta forma de ser digamos “tan particular” me ha valido castigos severos. Castigos a los que he sobrevivido endureciéndome como una verga monstruosa. Entonces a mi no me venga con chingaderas como “¿Es esto poesía?” porque me cago en su madre.
Valga la advertencia para la policía secreta de la poesía que hace rato me quiere guillotinar por hereje. Y lo mismo para la policía de las artes visuales y de la performance que no me perdonan una procedencia múltiple en las artes, que es lo mismo que decir que no vengo de las escuelitas donde los hijos de la burguesía aprenden a drogarse, porque digamos mi amor que lo se entiende por universidad hacer rato acá ya es historia. Y miren si no sabré yo que estudie en los 90 al interior del cadáver agónico de la de que fue (la ultima) Universidad de Chile.
Por eso señor lector, tal vez por eso es que me resulta tan extraño, que usted se tome el tiempo y la molestia de averiguar mi correo, cosa por lo demás nada difícil dado a que la autoproducción me obliga a enviar mails como demente para promocionar mis obras, y porque además no soy nadie importante como para ocultar mis datos, y se extienda usted en su menosprecio hacia mi persona y mi trabajo, cuando debería dedicar sus horas a hacer cualquier otra cosa de provecho para su crecimiento personal. Deberia estar amando por ejemplo, a su esposa, novia, amante, vecina o vecino, en esos momentos en que defeca sobre mi espacio web, o muriéndose por último, pero no invirtiendo energía vital en ensuciar mi blog con comentarios ruines, que además no publicaré como se lo imaginará, sino que eliminare con una mueca de asco en la cara.
No es un diálogo ni una crítica lo que usted propone desde el anonimato del blog, es una agresión, simple, ramplona, brutal. Agresión del que quiere crear y no crea más que pestes.
Es la rabia que lo fulmina porque es probable que usted no sea nadie, que tenga una edad que le disgusta y una vida mas aburrida que documental institucional.
Por que la vida mi estimado, respetable, señor lector, déjeme decirle sigue siendo, pese a usted y pese a mi, una aventura desgarradora y fascinante y no el binomio enfermizo de producción y consumo a la que usted ha reducido su existir (probablemente).
No es mi culpa que usted se aburra tanto que tenga la imperiosa necesidad de leerme primero, de no perder paso que doy para caerme encima y luego agredirme por todo lo que usted no es.
Mi estimado lector, hay que lavar los trapos sucios en casa.
El otro día, una conchuda me dijo megalómana a MEEEEEEEE!!!!!!
La humildad es para los buenos esclavos y siempre lo he dicho, a mi no me gusta la servidumbre, tal vez justamente porque venga yo de una familia de campesinos pobres que emigrando a la ciudad tuvieron que contratarse como empleadas domesticas, lavanderas y meseros.
Estimado lector, conchuda que me dijiste melómana; Para mi el ego se traduce también en autoafirmación e identidad.
Una persona que se quiere y que reconoce que se quiere es una persona que no permite que abusen de ella, en ningún plano, ni personal, ni social. Y eso acá, todos sabemos y si no lo saben es mejor que vayan dándose cuenta ya, es muy peligroso.
Esta bien que tenga yo un corazón budista, que haga yoga y meditación y que ore cada mañana con tres oooommmmmssss por la paz del mundo, pero tampoco soy una pelotuda. No se si me explico, no se si me entienden bien, pero si a mi tiran una piedra, yo tiro una bomba.
Fíjese usted que ocurre la curiosidad histórica de que las filosofías o sistemas religiosos o como mierda se llamen, que preconizan la eliminación del ego como parte del camino hacia la purificación del espíritu y acceso a estados superiores, esos sistemas de pensamiento, surgieron en sociedades de castas cerradas como lo fue la India, my darling, donde, al menos en la época donde se forjo el credo, si nacías obrero morías obrero pese a todo el esfuerzo del mundo que pusieras en salir del charco de la pobreza. Lo mismo, si eras príncipe morías príncipe pese a toda la desidia del mundo.
Entonces yo pienso, sospechooooooso, ¿no’
¿No será que a alguien o a un grupo reducido de gentes mas o menos poderosas les conviene que uno no se quiera, que uno crea que no tiene ciertos derechos mínimos como a no morirse de hambre por ejemplo o llevar una vida relativamente digna si soy trabajador y me saco la reconchadesumadre todos los días.
No se lector, yo creo que las cosas andan mal por estos lados, algunos se están pasando de listos y eso es feo, Eso me molesta y me duele infinitamente mas que sus acusaciones de mala poeta que apenas me despeinan el vello púbico.
Déjeme decirle lector, a usted que se desvela por la calidad de la poesía chilena, que en este país hay cosas más graves de que preocuparse.
¿alarmista? Ojalá, pero creo, vi en mi bolita de cristal que si no cambiamos la cabeza nos vamos todos a la reverenda cresta. Este sistema, así como está es una mierda y me pone fea. Asi que señor lector, no sea gil, preocúpese de cosas mas importantes que mis delirios Esa es la relación en la que estaremos usted y yo de ahora en adelante.
Esta es una guerra y que quede claro que yo no la declaré.
No se como llegue a este punto, pero si soy violenta es porque soy hija de la violencia o se olvidaron los renovados modernos que aquí estaba la tremenda cagada hace no mucho. ¿Qué han hecho los renovados modernos desde el ejercicio del poder por casi dos decadas para sanar esa violencia? porque si no han dado cuenta la desigualdad y la explotación es una forma de violencia, sostenida en el tiempo por lo tanto igual o mas brutal que una guerra sangrienta.
Recuerdo un documental, acerca de los emigrantes yugoslavos que en plenos 90, prefirieron volverse a la guerra que quedarse en este Chilito moderno que les ofrecía las mismas migajas que ofrece a su pueblo, creyendo que eso era flor de solidaridad. Y los croatas, tan guapos, vieron con horror las casuchas que el estado de Chile les entregaría y que eran peor que los establos que ellos destinaban a sus animales en la vieja Europa y vieron más, vieron a un pueblo sedado que no hacia nada por mejorar esas condiciones de miseria y maltrato y claro decidieron volverse. Recuerdo que uno de ellos dijo en el documental una frase que no se me ha borrado, dijo “Un estado que condena a la mitad de sus ciudadanos a una vida miserable es un estado que esta en guerra con esa mitad”. Clarísimo el gringo.
Me pregunto si alguien piensa que el hombre es ególatra por pedir un refugio digno, por negarse a saltar de la sartén al fuego.
Lo siento amigos, respetables lectores pero legítimamente yo me pregunto “de que hablamos cuando hablamos de amor ( o de poesia)”.

(to be continued...chingados!)

Señora Presi

2007-03-30T16:19:00.000-04:00

Señora Presi:
Primera entrega
(de la serie Cronicas Amargas)

Señora Presidenta, señoras ministras, intendenta, alcaldesas, chiquillas, amigas todas:
En el día del joven combatiente, siendo ya casi la madrugada, estando yo con insomnio y con una picazón general que no me deja en paz; considerando además el hecho indesmentible que en las calles e Santiago se libra en estos momentos campal batalla entre el ya maltratado hasta la hartazgo pueblo de Chile y la históricamente maltratadota policía chilena, en un arranque de lucida reflexión he decidido con sueño y dolor escribirle la primera de una serie de cartas que iré dirigiendo a su administración (por la cual vote, no se si llena de esperanzas pero con optimismo) y publicando en este sitio de acuerdo vayan apareciendo.
Como le decía, esta noche constanto que siento un antiguo dolor que no sentía desde hace tiempo, desde mediados de los 80 cuando era niña, Pinochet era presidente y yo vivía en San Miguel, donde las protestas sumian a mi familia en la alarma y a mi en un estado rara excitación.
Creo que siento dolor porque todos sabemos que esta no será la primera y única jornada violenta, porque sabemos que no es una situación puntual o aislada, referida a un tema acotado como podría ser el desastre del Transantiago. En el fondo de nuestros corazones sabemos que no es una muestra de una voluntad revolucionaria residual llevada a cabo por un grupo pequeño de antisociales sin remedio, sino que es la mentada punta de un iceberg, los primeros síntomas de una enfermedad que compromete a la sociedad entera y que como los granos de la peste, las fogatas anuncian algo mas grande, mas denso y mas grave que lo que la prensa y analistas lobotomizados nos han hecho creer.
Me duele también esta noche la constatación de no tener la resistencia síquica ni física para salir a la calle cuando creo que es justo hacerlo. Me duele cierto aburguesamiento tan extendido entre los jóvenes artistas e intelectuales de hoy, que me tiene algunas partes de la mecánica del espíritu de lucha, francamente oxidadas.
Pienso en las fogatas ardiendo afuera y creo que son piras urgentes donde gente que conozco y respeto porque vaya sabiendo que yo me críe en una población de la periferia de la ciudad, donde todavía viven muchos conocidos, quema el dolor acumulado durante años de democracia donde lo único que hizo la izquierda renovada que le pese o no, usted representa, además de enriquecerse hasta el culo y acumular poder de una manera obscena, fue perpetrar, legalizar y hacer la mejor campaña publicitaria de un régimen económico perverso que esta empobreciendo a pasos agigantados a medio Chile. Porque eso es lo que esta pasando, y es mejor verlo ahora en sus primeras manifestaciones que cuando es un tornado que arrasa con todo.
La gente esta enojada señora presidenta, esta enojada porque esta cansada. El ciudadano común y corriente, el profesional incauto, el microempresario, gente tranquila y trabajadora que antes vivía con relativa dignidad del fruto de su trabajo, hoy tiene que endeudarse hasta la pichula por tres generaciones para hacer la misma mierda que antes, es decir trabajar y vivir malamente, siempre al borde del ataque cardiaco, de la ulcera y el colon irritable, y con el fantasma de una cuenta de hospital que mejor le valdría matarse de una vez.
Y veo hoy a amigos y colegas escribiendo las campañas publicitarias de los bancos que promueven los créditos de consumo con la misma profusión y naturalidad como si fueran sopaipillas y me da rabia. Rabia porque no tengo trabajo y porque no aceptaría tampoco un trabajo como ése, las únicas migajas que el mercado reserva para los profesionales del arte y de la información. Decir mentiras y decirlas bien bonito. Yo seré puta, prestare la concha al primer infeliz que se me cruce por delante, pero mi palabra no la presto, ni la vendo. Yo me pregunto que extraña droga nos hace pensar que pedir un crédito para seguir viviendo una vida de mierda es algo natural, natural y sin la consecuencia a mediano plazo de la ruina de millones de familias. La gente pide créditos porque los sueldos están estancados hace años y todo sube de precio a una velocidad demente. Y sabe usted que tarde o temprano llega el momento de pagar y entonces es cuando sobreviene la ruina de familias enteras. Cosa que aun no vemos o no queremos ver.
La violencia en las calles anuncia una crisis del sistema, no hay que ser muy brillante para deducirlo.
Déjeme decirle que habría que ser además de iluso derechamente idiota para suponer que un estallido social de las dimensiones del que vemos esta noche obedece a una mala implementación de un plan de transporte o a una enferma vocación por la anomia social que experimentan algunos sectores de la sociedad que no tienen nada mejor que hacer que salir a la calle a tirar piedras.
Déjeme decirle que nadie sale a la calle con el consabido riesgo de muerte que eso implica, sabiendo que se va a exponer a una violencia despiadada, y a un maltrato físico en extremo duro, en el mejor de los casos, con la policía tan civilizada que tenemos, porque en casa este todo bien.
La gente sale a la calle cuando ya no da más, cuando está reventada como un gusano en el pavimento y su vida se ha vuelto tan miserable que no hay otra opción. Es eso o la locura o soportar la degradación con pasividad bovina. Y ojo que hemos soportado…
El transantiago no es mas que la gota que derramo el vaso, un vaso que venia haciendo aguas hace mucho rato.
Con respecto al transantiago este no funcionó por una razón muy simple y tan elemental que me extraña que tanto experto que pulula por La Moneda, no haya dado con ella. La razón es porque es un plan completamente indolente que no considera la condición humana de sus potenciales usuarios en ninguna dimensión.
Es un plan que no toma en cuenta ni remotamente las condiciones de desplazamiento de la clase obrera que es justamente la condenada a usarlo. Es un plan que no considera las necesidades y circunstancias de sus usuarios. No considera los trayectos que deben hacer, sus condiciones laborales y sus ingresos, castigados por la aplicación sostenida y sistemática de un liberalismo ya no salvaje sino caníbal que como la sarna esta consumiendo los congelados sueldos y la moral de la gente. Y vivir así es humillante y la humillación sistemática y sostenida provoca rabia y la rabia dan ganas de tirar piedras que quiere que le diga.
Santiago paso de ser un cuartel inmundo y sanguinoliento en los 80 a ser una alcoba pretenciosa, donde (perdoneme la groseria) todos quieren meterle a uno un dedo en el culo, una ciudad cruel, donde estudiar o resfriarse cuesta fortunas.
Una ciudad de mentira que tiene precios europeos y la calidad de vida del congo belga.
El problema no es la delincuencia, ni el vandalismo, ni los saqueos a los supermercados que le aseguro se multiplicarán como en toda crisis grave si no ha cambios reales a tiempo, el problema es la desigualdad, la explotación descarada e impune de un pueblo demasiado paciente. ( o demasiado ingenuo que desde hace 5 siglos sigue cambiando oro por cachivaches de colores) y que hoy esta diciendo que llego a su tope.
Asi es no más pues aunque a algunos “integrados” les moleste la comparación y me encuentren de lo más aguafiestas.
Ahora, le digo, lo mio no es nada personal, creo que usted es una persona buena y honesta y respeto su historia. Pero eso no basta para impedir que un país se transforme en una pesadilla.
El neoliberalismo nos volvió competitivos e indolentes a un punto insólito.
Hay mas bienes circulando hoy, hay mas basura y mas chatarra que no se reciclara ni en siglos, en lo grueso, la capitanía general de Chile es la misma.

Entrevista con Alfredo Prior

2007-03-05T15:08:00.000-03:00

La pintura como una aventura

Siempre vigente y prodigioso el artista plástico Alfredo Prior inaugura en marzo el año expositivo en Buenos Aires con una gran muestra en la galería Vasari, la que se completa con el lanzamiento de un libro que recopila su extensa y múltiple trayectoria. Hace unos meses sorprendió al público argentino con un libro de relatos y un cd de música experimental.

Por Elizabeth Neira desde Buenos Aires

En el reino de los mentirosos el bufón es el único que dice la verdad, pero la dice a su manera, dejándola entrever bajo los velos de la broma, en el punto de tensión de la paradoja, en la risotada del chiste que cuando se vuelve amargo es para revelar el sinsentido de una realidad perturbadora y dolorosa.
En el arte argentino Alfredo Prior ha asumido este papel, el del bufón que le dice al rey que el bello traje que cree llevar no existe, pero a diferencia del niño de la fábula, el artista lo dice a sabiendas de que será tomado por un loco. Así el arte de Prior deja atrás toda inocencia y hace de la fina ironía su arma secreta.
Asi es como puebla sus telas con osos de peluche de oscuras apariencias, inventa muestras con artistas inexistentes, hace perfomances que terminan en pequeños desastres y en definitiva juega con el arte, con sus materiales y con su público, como el bufón lúcido que ha decidido ser.
Esta amplia, lúdica y libertaria concepción del hecho artístico le ha permitido a Alfredo Prior estar presente en la escena artística trasandina desde hace ya tres décadas y ser hoy una de las figuras más consolidadas y a la vez renovadoras.
En el mes de marzo Alfredo Prior inaugura el año expositivo 2007 en la capital Argentina con una importante muestra en la galería Vasari, la que será celebrada además con el lanzamiento de un libro que reúne su extensa y múltiple obra. Todo un homenaje que se suma a los buenos comentarios que despertó la reciente publicación de su libro de relatos “Como resucitar a una liebre muerta” editado por Mansalva y que reúne escritos publicados por el artista entre los años 1972 y 2001 en diversos medios como la Revista Ramona de Artes Visuales, Revista Abysinia, Barbarie, Tokonoma, y el suplemento Radar del diario Pagina 12.
Al igual que su par chileno Adolfo Couve, quién logro una sobresaliente producción plástica en sintonía con su escritura, Prior, en estos textos, hace la novela o la crónica apócrifa de las artes visuales argentinas.
Y es que para este artista el arte tiene que ver con ficcionar, hacer con ciertos elementos de la realidad otra realidad, una paralela que se expande a otros mundos y por lo tanto también a otros códigos. Con el volumen de relatos sobre la mesa, se inicia la conversación.

Un Francotirador

- ¿Concebiste el libro como una suerte de collage?
- No exactamente. Todos los textos salvo uno, se refieren a artistas, o a la vida de artistas. Son historias apócrifas que giran alrededor del mundo del arte. Hay textos que van por ejemplo desde la vida del pintor de la boca que fue el que tuvo la idea de pintar la fachada de las casas como lucen hoy hasta una historia sobre la familia Sotherbys. Son historias falsas, inventos míos. Personajes reales a los que yo les atribuyo historias falsas.
- Eso puede ser peligroso, ¿Qué tipo de personajes te interesan?
- No. No es peligroso para nada porque son pintores muertos, digamos figuras históricas, a las que es interesante endilgarles hechos falsos porque ya tienen una historia oficial conocida por todos
- No es la primera vez que juegas con lo apócrifo
- Si, yo antes lo había hecho para una muestra en Ruth Benzacar donde invente una colectiva de ocho artistas. Yo hacia de curador, y presentaba en el texto del catálogo con fotos falsas a cada uno ellos y a sus obras hechas por mi, todas diametralmente opuestas. Siete eran muy jóvenes y uno tenia ochenta y pico de años.
- ¿Eran todos esos heterónimos tus alter ego?
- Claro, mas o menos así.
- ¿Cuál es la importancia en tu obra de transitar por distintas disciplinas, pintura, performance, literatura y música?
- Son diferentes maneras de pintar. Y la pintura es también una escritura y una melodía. Por ejemplo, la pintura es una escritura en la que pones en juego todo el cuerpo. A la vez, la música y esto es más obvio es también una forma de escritura.
- ¿Cuál de todas estas formas es tu preferida o cual es el tronco del que se desprenden las demás?
- Indudablemente la pintura. Ante todo yo soy pintor, de ahí deviene todo lo demás.
- Toda tu obra esta cruzada por referencias y un conocimiento profundo de las culturas orientales, ¿Existe en esto un rechazo a occidente y su predominio de la razón?
- No, no es un rechazo, es un complemento. Se trata de guardar los equilibrios, precarios ciertamente. Tampoco es que soy un fanático. Hay cosas que no entiendo, el haiku por ejemplo no lo entiendo. Yo diría que soy un estudioso de la pintura china y de ciertos valores que hay en la pintura china, pero es un asunto puramente estético. Soy tan estudioso de la pintura china como de la pintura italiana del siglo XVI o de la pintura norteamericana del siglo XX.
- ¿Cuál es tu opinión del arte argentino hoy?
- No veo mucho porque no salgo, pero lo que veo no me gusta. Toda esta cosa tan pro globalización donde una obra puede ser de un chino o bien de un uruguayo porque no hay diferencia y donde los artistas se limitan a ilustrar los discursos de los críticos que tampoco digamos son grandes obras de escritura sino mas bien reciclajes antojadizos de obras de filósofos.
- ¿Cómo es tu relación con la crítica?
- (risas) Mira, hay una frase de no me acuerdo bien de quién es pero que yo use una vez para una muestra atribuyéndomela y que ilustra lo que yo pienso al respecto y que dice: “Hay un momento en que el critico desaparece en la obra de alguien y cuando reaparece lo hace montado en un burro en perspectiva”. La crítica es útil a una industria cultural que reduce la obra a espectáculo. En general las ferias y bienales de arte son para mí como parques de diversiones.
- Sin embargo tú has participado en importantes ferias y bienales
- Si claro, no soy un out sider. No me interesa ser un marginal, lo que no significa que no pueda ser crítico al respecto. Las ferias son parte del sistema del arte, (pero no son la finalidad del arte). Yo no he hecho nunca ningún esfuerzo por estar ahí, digamos que no me he desvivido por lograr ese estándar “profesional” que los artistas creen que se logra participando en una bienal, porque el arte para mi es lo mas cercano a un estado natural de las cosas. Cuando pierde esa naturalidad para volverse “profesional”, no hay arte. En último caso prefiero ser un francotirador que un “profesional”.

Recuadro:

Pintor, dibujante, performancista, escritor, músico. Vive y trabaja en Buenos Aires.
A los 18 años hizo su primera muestra individual en la galería Lirolay e ingresó a la carrera de Letras, de allí su amistad con los escritores Arturo Carrera y César Aira, y su encuentro con Amalia Sato, con quien inició el estudio de la literatura y el arte oriental.
En los años 80 compartió exposiciones y trabajo con Guillermo Kuitca,
Armando Rearte, Osvaldo Monzo, Rafael Bueno, Juan José Cambre, Sergio Avello, Pablo Suárez y Duilio Pierri. En 1985 se presentó en la Bienal de San Pablo.
Desde 1986 hasta 2004 fue artista de la galería Ruth Benzacar. Durante el mismo período hizo exposiciones en el CAYC y en el ICI, en museos del exterior, en las ferias internacionales ARCO y FIAC, y muestras antológicas en el Museo Nacional de Bellas Artes (1998 y 2004), la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (2000) y el Museo de Arte Moderno (2003).
Desde 2005 está representado por la galería Vasari. Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Malba-Colección Costantini, Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Art Gallery of Western Australia, entre otras colecciones públicas y privadas de nuestro país y del exterior.